故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
受众估计没有男生吧 没啥好说的 谁爱看谁看
探索男人的世界，最终被痛苦折磨，但这一切的原罪源自两性之间的恒沟。爱情也许如同田园风光和漂亮民宿一样令人产生愉悦，但两性之间无法一致的取向，让对方都产生敌对的臆想，如同石像的两面。最后套娃的设定更是将男人的卑劣展示的淋漓尽致，看完之后，谁人不恐男。
三星半 导演的氛围营造水平无敌 最后的高潮戏份感觉能被影史铭记 寓意明显 女性面对男性的困局较为刻板印象
是想说男人没一个好东西？结果女主角色毫无层次…
伊甸园的禁果，生育的解构，男性视角的透析。极度的厌男，一绝的视效。但确实有些偏颇与生硬。
太言之无物了，以这样的概念拍成长片，片子本身展现的不就是男导演的自大么。强调男人摧毁女人的能力，也是一种对男人的赋权。猎奇角度而言，也并无想象中那么有创意，最后的套娃场景，用女性独有的器官和创生能力来隐喻（或许是）男人的代代相传是我不太能接受的。女主和朋友的关系表现得不错，对女主的聚焦也尚可，别的方面都不太喜欢。
概念牛逼，视听窜稀/灯光太刻意，打还是不打都在抢夺观众的注意力/画面太脏，构图运镜大失败，剪辑毫无逻辑/单镜头的美反而会让电影变丑，这部电影是范例/声音太过于傻缺，和劣质模仿表现主义的摄影一同构成a24电影中的土逼///导演是那个拍《机械姬》的，那也倒不是很惊奇。这就类似于那种固有概念理工男类型的电影/最后的概念太惊艳了尤其是那个孕妇的出场一下子收束了整个立意——直接告诉你这基本不是什么女性主义（网上有很多人无端联想，自我意淫）。因此它剪辑虽然没啥美学或者叙事的逻辑，但是它剧作上，想法上还是有的，所以加两星（甚至单从概念上来看，这已经是我今年目前看过最有意思的创意了）。
给这个戴上科幻、邪典帽子，上世纪前辈们无法瞑目。
符号是直给的，隐喻是表层的，但图像上绝对能载入cult影史（到后半段越看越兴奋。直接联想到阿伦诺夫斯基的《母亲！》一类强符号性的寓言作品，海报之一也让人想到《趣味游戏》，同样不断地对观众实施精神强暴。
我觉得Garland学Ari Aster学岔了，前半段有太多inconsistent的意象和空镜头。还好摄影优秀没被不明所以的剪辑给埋没。喜欢展现出来现代关系中的manipulation比暴力更让人反胃，相较而言某些只象征slut shaming的分身反而显得弱了。
3.5 摄影牛逼 隐喻生硬 故事太弱；看到不少呼应冯提尔的地方；丽达与天鹅那段的对话让人想到茨维塔耶娃的：她等待刀尖已太久（观影时错记成这个但似乎更贴切：她已在刀尖等待太久）
三星半，A24的视听太牛逼了，就这么一个故事性弱到如此的玩意都能让我看的沉浸不已，奇观性质感很好，但还是觉得不足不够劲儿，男人你最好能生孩子吧，赶紧的，然后就别扒着女人了，多没自尊啊，真是可悲的动物啊，啧啧啧，
镜头构图美得让人心醉，随手可以截图明信片那种。女主角对前夫的心理阴影用形象生动到血腥残暴的方式活灵活现地撕扯出来，对男人毫无任何怜悯地批判。竟然是位男导演拍的，令人肃然起敬。
男人们只是说，这都是你造成的。看这部电影可以省一顿晚饭
摄影美如画，干净，对称，讲究线条美，色彩饱和度高。血腥场面诡异而且逼真。
好看的！吓人的！里面的疯逼男的可以在本国每一条互联网新闻内随处可见。所以我们活在恐怖片里是有道理的。
我可以为你学着扮演任何角色，只是为了得到你的爱！结果吓到你伤害了自己
心理惊悚恐男cult片，整体氛围营造得很不错，对男权社会下的一次隐喻，男人的恐怖复杂且多样萦绕在女主身边，而且他们永远不停孕育重生，结尾和有些部分看得有点生理不适。
前半部分的悬疑感拉满，后半部略弱，但好在片尾贡献的“套娃生殖”名场面震撼力爆棚，足以载入邪典史册。这段如此邪性又充满讽刺意味的影像，甚至带有一丝幽默，被十足恶心笑了。对于女性而言，走夜路，哼着曲，当美妙的音符反复回荡时，请务必握紧手中的斧头。
喜欢这个故事…………… 透露着一股绝望又残忍的诗意
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