为了筹钱救父亲，十八岁的金国秀(袁立 饰) 惜别昔日恋人祝宇中(姚卓君 饰)，嫁到城中富商侯志宏(胡亚捷 饰) 家做填房，并许诺其前妻抚养其子侯朗。在侯家，国秀虽受丈夫冷遇，侯母(斯琴高娃 饰) 刁难，但坚毅好强的个性支撑她挑起生活的大梁，慢慢赢得了侯家及当地商界的尊重。志宏反袁被捕，国秀挺着肚子去救志宏，却发现丈夫另有外遇含芳，国秀愤然离去，夫妻关系名存实亡，志宏后悔莫及，国秀却在侯母的要求下留在侯家支撑家业。抗战爆发，儿子参军报国，女儿加入共产党，国秀卖掉家产创办慈善机构收养孤儿。解放战争爆发，面临不同的信仰，侯家人走上了不同的政治道路，两个儿子相继在革命中牺牲，志宏被迫亲自杀死自己的爱女侯霞，几近崩溃, 最终宣布带部起义。重庆解放，政府偿还国秀两千两黄金，她婉拒并做出了另一个选择......
迷影元素可爱，死在电影院估计是万千影迷的夙愿，但是我完全无法代入，这场梦完全不是提供给坐在观众席的女性的。那些可爱瞬间和自大直男剧情走向让我在观影中介于大笑和无语的混乱状态。但似乎对一老头也不能要求太多。
感动，但是不知道为什么。可能就像里面那句台词：看电影不是用脑子，是用心去感受。看电影看到死，爱电影的人们最浪漫的离开方式。 影片反映出的关于电影的相似际遇和感受，把现场彼此陌生的观众的心拉到了一起，大家同时欢笑同时泪目，同时鼓掌三次，为这部《电影之神》，为电影本身，为热爱电影的每个人。最后字幕出现“中秋快乐。第十一届北京国际电影节”，刚好是个人看的第十一部，当天第五部，却并不觉得累不觉得困，只剩感动，和依依不舍。 松竹映画成立百年纪念片，山田洋次yyds 。
无论多少次，还是会被这种迷影情节感动到哭😢永远的热爱下去吧
在这个宣传电影时大肆用“xx情书”做噱头的时代，山田洋次可能只是想送给松竹、送给同时代的电影同僚和日本电影一份真诚的礼物。（北川景子出场我都愣了一下，这是哪个昭和女明星，也太美了吧！！！
每一个镜头之间，都有神灵寄宿其间，这就是电影之神。
7+0.5
有佳句无佳章，走情怀路线的迷影题材，现实的颓唐与往昔的理想主义制造落差，一是为了引出大片场时代的闪回，进而展现特殊年代电影制作的风貌，二是为了刻画人物的反差来引发温情的效应，但是几条人物线和故事线之间的整合做得马马虎虎，有强烈的割裂感，虽然融入了很多致敬环节，像是打破影像次元结界的联动这些迷影幻想，会让影迷们感叹不已，但是并未能形成有机的统一，疫情时代的故事背景又显得多余，所以空有迷影埋梗、自传性质的致敬等元素，是撑不起来一部佳作的。
松竹百年献礼。有迷影致敬也有对从艺生涯的回溯，双线轮转最后落脚到现实疫情对影院经营的冲击，荧幕对话穿透时空让电影与生命产生永恒的联结。故事虽老套但情感却鲜活真挚，可惜整体依旧透露着日本父权主义式的表达，为妻女不值。“看电影看到死”可谓是所有影迷的终极梦想了吧，电影不一定能拯救破败的人生，但起码可以让你在层层重压下重新拾起对真善美的向往。
看到菅田将晖这样的少年终变成酗酒好赌的老无赖，真的又唏嘘又生气！特别是永野芽郁演的淑子不顾所有人的劝阻也要坚定跟着他，我忍不住边看边大喊不要去！这个人后来会滥赌欠钱出轨，不值得你踩缝纫机帮他还债！就算结尾再温情，想起他曾经这样伤害家人，不能原谅无法释怀！
在歌颂堕落混蛋即是男性魅力，女性以终生宽容忍让为美德的导演自传回忆电影里，电影之神最终降临并恩赐一场多重文本消弭一处无上完满的银幕之梦，人生善终，无悔恶棍的梦想赌上的是身边众人的幸福。那是巴斯特基顿，伍迪艾伦，也是山田洋次共享的梦境，有的成了泛黄废稿，有的载入影史熠熠生辉。作为新冠时代耄耋之年的导演回首青春，献礼电影的情怀之作，温情和呼吁虽真挚动人，电影本身已和真正cinema千差万别，徒有廉价感怀元素展陈。北川景子饰演的昭和映画女神从东京物语的黑白画框徐徐抬眸落向镜头正中，向着寂寥萧条的暮色影厅走来，眼泪不可能不潸然而下，落泪并不为电影剧本过时的价值倒退和美化刻板性别角色范式的企图，热爱电影之人，无论何时听到旧时语言都会勾动乡愁，正如穿越造梦的老套故事，搬到任何文化和时代背景都能打动观众。
难以想象90岁的山田洋次竟然还在坚持拍电影，除了情怀以外，没什么可说的，片尾的穿越对话用得很好。电影学院8项提名，无一获奖。6.6
看到一半怒弃。原节子就是原节子，四海八荒千秋万代也只有一个原节子，ok？凭什么这是松竹100年献礼...家庭温情喜剧算了...老年部分男主极其不负责任软弱令人无语，年轻部分整个故事编的很烂，演技很差，每个人像提线木偶一样尴尬。迷影片中的低劣版。当然，问题也在我，如果我根本不知道什么小津，是否能当一个普通的家庭片看呢？不知道，很难有这种心情。
看的时候觉得很感动，特别是家人之间的这种牵绊。但是看完之后会觉得电影传达出来的“这一生男主幸福了，女主也就幸福了”的陈旧观念经不起细想，明明这个年轻时充满活力又坚定选择、年老时几乎说是撑起了整个家庭的女主才是更值得被书写的那个人物啊。
夏日电影节闭幕片，加一星给情怀，松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性，一个拍电影的故事，有山田洋次的个人体验融入，同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身，还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素，既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊～之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭，电影里的时间是永恒的，可现实的时光却一去不复返了
9.26北影节，且不谈电影好坏，能同时在电影院看到苏打景子洋次郎和咩酱，听到苏打和洋次郎的「うたかた歌」已经很开心了🥳，只可惜最后还是没能一起来看/老板的狗头保住了/如果因为出差不能去北影节看这部电影，我就打爆老板的狗头！
7分。山田洋次导演的作品，即便老土，但还是好感人。不过，整体好像两部他的片子压在了一起。
淑子和寺新再次相遇在电影院的场景，真是沧海桑田呀… 更让我泪目的点居然是旁边那个年轻的短发女孩，就好像观众视角一样，对于这种多年重逢的感慨
胶片，艺术电影院，黑白镜头，制片所的人们，昭和女神和那位导演，还有东京的（wu）故（yu）事……
松竹映画100周年献礼电影。还是山田洋次最熟悉的配方，家庭的羁绊。也有电影人的对这份事业无尽的热爱，如果真的爱，就不要放手，请一直努力继续下去！
拍得很一般，作為松竹100週年獻禮真的可以嗎？所以山田洋次是想以一貫擅長的家庭情節劇來致敬松竹的情節時代嗎？雖說清水宏木下小津入鏡率很高，但感覺影片除了演員或名導是與松竹電影有關之外皆乏善可陳菅田將輝飾演的原松竹副導演，本來滿懷理想改革大片廠制度，卻只是因為與攝影師在機位角度上的爭執，出了一次意外後便自暴自棄，甚至放棄電影事業回鄉下耕田。松竹是有那麼不願意提起大島渚、吉田喜重等憤然出走，自立門戶的日本新浪潮導演嗎？還是說，山田導演只能靠寫廢一個永遠活在製片廠時代的有志青年，並以此來紀念松竹的輝煌歲月？不過我挺喜歡一開始澤田研二透過黑白畫面裡北川景子的瞳孔看到年輕時的自己，然後進入回憶隧道；以及與之相呼應的結局：映畫人物突然踏出銀幕，帶走年輕的主角。電影既令人心馳神往，又勾魂攝魄之神秘魅力。
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