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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太难看了，尴尬他妈给尴尬开门，尴尬到家了。编剧写成这样，对得起图图？
作为面向儿童的片子，中规中矩。结尾很嗨，吴爷爷、联唱三首童年动画片的歌，很嗨
原本看预告以为霸王龙在行动会是魔幻特效风的剧情，还好是温暖向的故事，一次是牛爷爷一边搭房屋积木一边回忆牛奶奶，还有一次是关爱老人活动，我被标语“关爱今天的老人就是关爱明天的自己”整破防了。好有意义的主题。
都是以前的剧情，1星你值得。真以为之前tv版的受众不看电影，还是可以捂嘴不说话
把以前的动画片放一块就是新电影是吧，rnm，退钱！
开始恶作剧为线索引出了本片的一个重要人物牛爷爷，之后因为一系列原因开始了整部片子的第一个升华主题“有意义的恶作剧”，并逗牛爷爷开心、和小区邻居们给牛爷爷过生日；后来受牛爷爷邀请去敬老院慰问老人们。这次，主题从“有意义的恶作剧”升华到“敬老院的老人没人陪伴”这一尖锐而又普遍的社会问题。而图图也为了能够帮助更多的老人在网上直播并发布“霸王龙征集令”，得到了社会的广泛支持，与多名幼儿园的加入。
把以前的动画片放一块就是新电影是吧，rnm，退钱！
牛爷爷拉着兔兔的手在夕阳下。
原本看预告以为霸王龙在行动会是魔幻特效风的剧情，还好是温暖向的故事，一次是牛爷爷一边搭房屋积木一边回忆牛奶奶，还有一次是关爱老人活动，我被标语“关爱今天的老人就是关爱明天的自己”整破防了。好有意义的主题。
从小看图图的大朋友们可以看到小时候的味道，不过场景，人物动态和人物面部表情都是细节化生动化电影化。五六岁的孩子可以完全来看看对他们来说全新的图图。真的很推荐，家人们真的很推荐，是念着童年去看的，还是那种味道，有笑点，有泪点，能学到东西，可以带小孩子去看哦，让他们学学关爱老人。脑子里现在始终循环着霸王龙，霸王龙小分队冲鸭！
最重要的是，批判在哪？
可是你有没有想过，你欠大耳朵图图一张电影。
最后的最后，表白牛爷爷，他真的很好🥰
聪明可爱的大耳朵图图，你的真诚良隔着屏幕都能感受到，带娃去看，从小接受心灵的洗礼，娃们也被深深打动，这个国庆就“图”个开心[OK][玫瑰]
剧情简单易懂，加长版动画片吧，适合低龄宝宝，5岁娃表示好看，大人看就差点，和熊大熊二大电影比起来，效果差。配乐也不怎么好，五花八门，不儿童。
偷袭谁了？
讲述大耳朵图图从顽皮捣蛋人见人愁到乖巧懂事为他人着想的转变。曾经以恶作剧为乐，趁其他小朋友午睡的时候偷偷在他们脸上画画、在家乱扔玩具把妈妈绊倒……恶作剧让小朋友们和图图的爸妈都非常生气，却又不知如何是好。而牛爷爷牛魔王的出现却让图图妈发掘进行改变，在牛爷爷的影响下一开始弄巧成拙到最后霸王龙小分队都以让人开心快乐的恶作剧为目的，去关爱空巢老人给老爷爷老奶奶们送去关爱带来欢声笑语，霸王龙小分队的成员们逐渐成长为真正懂事的快乐小孩。
其实看之前就知道电影里的内容动画片里已经播过了（电影院里有好多小朋友都在和爸爸妈妈说看过这个片段 而且台词都知道）但是我还是去电影院看了 因为我真的好爱胡图图这个快乐小孩 听到他说话的声音我就觉得好幸福 最后小朋友们一起唱上影厂经典动画的主题曲也算是一个小彩蛋吧 反正我真的很感动（泪点超奇怪😂）
本来很喜欢图图的，长期跟孩子看，这个电影不就剪辑合成的嘛，影院里的孩子都吵着:看过了.看过了！
只能说。。。确实一般吧，原动画剧情含量过高，不如美食狂想曲，可能是我抱的期望有点大了，几岁的没看过图图的小孩子可能看着还算有趣，图图确实是很优秀的国产作品，希望能越做越好吧
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