被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
爽片
好莱坞流行大女主，于是本片妥妥的赶上潮流，又成为新一部女权电影。
电影最精彩的是“爆炸柠檬”，任何一个产品广告片都没有这部电影这么洗脑。影片有着《杀死比尔》的血腥与一女挑全员的动作戏，有着《怒火攻心》的“和时间赛跑”戏，有着很多同类惊悚片的“复仇”与“算计”元素，但整体下来看到的基本上也就是这些致敬和效仿，缺乏更多精彩的内容，尤其是剧情上真的很一般，好人坏人都很好猜，最后想要制造的反转，对于看电影较多的人来说也完全无效，最后女主的死也让故事戛然而止，有一种爽完就完了的感觉，而且原本真心可以好好深挖一下的女主故事和内心，以及她和女二之间的情感链接、共鸣与精神的延续，同时还可以探讨一下“遗憾”（所有人物其实都有自己的遗憾），但这些都很可惜被编导忽略了，呈现的非常浅显和直接简单，属于看完就看完了的电影。
我本来当爽片看的，没想到Kate和Ani之间那么有戏，大女孩和小女孩的演技都那么有说服力
杀手女主要金盆洗手，然后就跟别人随便一夜情，然后就中毒了还有一天活头。然后就跟黑道老大的侄女寻找老大。最后终于找到老大。其实就不是老大下毒的，当时那个佐藤就说不是了，观众也猜到了，但是女主当时开枪打死了佐藤都不给人家说的机会。实际上都是女主的师傅和老大的顾问在搞鬼，女主真是打不死的小强啊，最后跟老大合作，各自都报了仇。女主各种受伤还中了一枪中毒太深还有一小时的命居然还能把师傅干死了，虽然故事禁不起推敲但是当个血浆爆米花看看还不错
【3.5】比《黑寡妇》更黑寡妇，因为优秀动指团队的加持，比预期好很多，血浆量够大够狠，所以也算水准之上。日本流行元素的融入确实有所激活以David Leitch为代表的当代美式动作片，包括最后两个日本演员的对决，多少是有点新东西吧。部分叙事性段落快到不必要的剪辑节奏还是能表露其网大内核，过于急不可耐地展示拳脚和刀枪了，与其这样不如再精简叙事，反正也是模式化故事。
霓虹追杀，精彩纷呈！凯特像11，侄女像大S😅
没那么多花里胡哨的剥削让《Kate》与众多满是男凝的女性动作片相比显得更为真实和真诚，几场动作戏干脆利落，自带赛博味道的日本也为影片增添了几分迷幻感，可惜剧本太过常规套路，剧情发展均没有脱离好莱坞多数流水动作片模式，也就使得这部电影最终落入俗套，缺乏惊喜。
随便看看，那小女孩挺可爱的咋连个条目都没有
超出预期，前期无脑爽，中期以宿命轮回的设定添一波小高潮，可惜后期又变回无脑爽，消解了设定带来的悲剧感。虽说总体还是john wick 那老一套，各方面也都算合格的爆米花。浅野忠信大酱油。
《杀死比尔》+《疾速追杀》，反结局设定很好
And虽然加入日本都市元素很酷
但其中人物造型，场景设计，摄影，实战性的动作等设计，都是很有诚意而有前途的！尤其居酒屋杀戮那段，色彩冲突的对比感还是不错的！
制作一上来，东抄西抄也可以攒得很好，boom boom lemon也很可爱
打斗设计血腥暴力为主 没有john wick和nobody的美感
故事有点蠢……
一日限定之復仇不錯，女主角動作有點遲緩。奈飛越來越行了。
各方面都挺普通的，动作也不好看，无非就是加了点亚洲元素，不过是又一部西方幻想亚洲元素动作片。
3-，剧情非常非常老套、动作戏还不错的杀手复仇片
怒火攻心式杀死比尔，但都没有那两部拍得好，中规中矩的爆米花式动作片
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