山田洋次將原著大改特改,改以向電影人致敬,把參透的人世人情,既回望了電影的黃金時代,也把當下因為新冠疫情所以遭遇的電影蒙難放進本片,在虛實相間,像一副浮世繪,永遠在平凡中找到不平凡,永遠地溫婉動人。編導藉由人物關係,寄語了電影,電影院和觀眾之間的微妙聯繫,一直緊密而微妙的相互支持,相遇相知,充滿不即不離的愛。山田洋次並非一味地懷舊,而是直面人生的撩倒,當年文藝青年是肥腫難分的賭徒,電影院也即將成為過去的歷史,但卻在山田洋次擅長的輕喜劇風格,變成對藝術和人生的禮讚。最後一幕,電影之神和主角的相遇,實為九十歲的山田洋次心聲。
其实这剧台词正是电影的题眼所在,那些给差评的朋友们,应该想一想是,不是真的在用心感受一部电影所带给你的感情,还是说每一类型的电影都要用一种相对固定的范式去解读?见仁见智吧。这部电影的感动,起码真正热爱电影的人们一定会get
两代人的割裂感太强,看不到任何成长,使得老年戏异常难看,感受不到共鸣~6.0
在这个宣传电影时大肆用“xx情书”做噱头的时代,山田洋次可能只是想送给松竹、送给同时代的电影同僚和日本电影一份真诚的礼物。(北川景子出场我都愣了一下,这是哪个昭和女明星,也太美了吧!!!
出水宏是清水宏、小田是小津、园子是原节子?拿到剧本奖是导演自己
48/2022
老套但感人,回想19年来看到过表达对电影的热爱和怀念的作品,基本都来自日本
不知道为什么当我想随便盲看一个日本电影的时候 那个电影里必有丽丽佛兰科 好像个魔咒似的
曾经许过的诺言都兑现了,以后在片场也一定会有人送来吃的喝的吧。
我不理解,一个那么有电影热情和才华,并且从基层做起,有丰富副导演经验的人,怎么会因为一两个镜头处理的问题跟前辈摄影师观点不和 ,就放弃自己第一个导演机会;因为摔了一跤,就放弃自己的电影理想,怎么都说不通啊。然后就成为一个沉迷赌博和酗酒,乱借高利贷的渣男。只能说有点才华就一句都不能被质疑,然后自暴自弃的人,就是活该了。电影之神就算存在也不用去眷顾这样的人。努力有才华又不放弃的人多了去了,更加值得神的回眸。。只能说男主运气太好了,朋友也好,老婆孩子甚至外孙都对他要命地好,而他又对谁好了?放映师才是这整部电影值得尊重的人,放了一辈子电影,安身立命。
三个人的情感,感觉就像电影人和影迷以及影院的关系,老电影和现在的电影也断代了,就像你不知道淑子为什么那么放不下他,可能就像影迷一样,见证了那个电影辉煌的年代。里面的剧本真的不是《开罗紫玫瑰》吗,最后的结局倒是和《电影天地》差不多。
看的时候一直在想渥美清的电影天地,尤其最后死在电影院完全是照搬,可惜的是同样表达对电影的爱,这部无论是从剧本突然翻出来被获奖,到青老年的转换,都没什么电影之神的感觉,真的是没有比较就没有伤害。
8.0/10 给四星完全因为私心。毕竟也经历过被拍摄过程、被想象和预期的差距折磨到斗志、信心全无的日子。说回电影本身,3星的水平,作为松竹100周年纪念作,也太不够水准了。不是写给电影/电影人的情书,是老东西的迷途知返写给爱人的情书。但影像的表达也不够私人化。まあまあ
盲看也知道是山田洋次的作品,老爷子一板一眼的啰嗦叙事和古早的表现手法有些和时代的快节奏格格不入了…选角很到位,没想到北川景子和永野芽郁都非常适合昭和时代松竹映画的调性……和爷爷一起改剧本太幸福了…
“需要一个家乡,即使只是为了那种想要离开它的愿望”
剪切和转场都有点突然,感觉人物还没立住就发生转变了。最后把疫情融入电影和怀念志村健让我眼湿湿。
告诉我,为什么能拿最佳剧本啊…要什么没什么,这还能提最佳导演?奥斯卡你是不是被他抓住了什么把柄??
致为梦想不懈奋斗的你!
对电影的爱根本没有落地。因一个不算太大的曲折萎靡了一生,用自己的不幸折磨家人,看完谁能信服男主真的爱电影?
虽然冷静下来想一想,无论是夫妻的感情线还是圆山对电影的爱,都粗糙又做作。但是当最后一刻,和她完全不像的女演员穿着和她相同的衣服跃出屏幕,那一瞬间仿佛她真的来到了我身边。也许那一刻,就是キネマの神様的降临吧。3+
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