最近看过最迷人的电影，多美好的巴黎，那个女人们穿皮衣牛仔裤的年代，那个上街狂欢而非打砸抢的年代，有Jane Birkin的年代（女主居然是Birkin的女儿，我说怎么气质和长相那么那么像！），有菲林和夜间电台的年代。纯粹是一种情怀吧，当然，21世纪的人想回80年代，80年代的人想回60年代，60年代则想回到20年代，只留下无尽浪漫美好的对旧时光的幻想。
午夜巴黎、灵魂碰撞，渡人亦渡己
好温柔的电影，满满对80年代的怀旧，全片沉浸在暖色调的朦胧中，大时代的变迁看似一笔带过，但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活，不过她的不羁与自由，也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中，导演相信美好可以治愈生命的苦痛，即使是时代变革，也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅，甘斯布与贝阿各有千秋，贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生，当年的法兰西花瓶早已成为演技派，甘斯布的表演更是炉火纯青，她的状态过分自然，自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了，它太抒情，从故事到配乐，八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧，意义不大，结尾倒是非常法式，令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文，也让我十分喜爱。
我懂你爱我，一直都懂。只是我从未觉得我应当拥有你的爱，所以只能珍藏。我想你永远是Matthias，但我不会一直是Talulah，所以我总爱别离。晚安，巴黎、夜、旅人。
既去年有人把伯格曼当工具人之后 今年侯麦也没幸免。
很暖心的片子，借电台之名温柔的看待着由几个小人物所折射出的更多人的困境，最后那段关于夜旅人的解说特别好，太温柔了。
7。#72ndBerlinale「音乐性」夏洛特·甘斯布依旧魅力十足！
会有别人眼中的我们/那些碎片/我们曾以为瞥见的，我们的碎片/会由我们的梦渗透/每一次，我们都是外来者/夜旅人/就像被留在房间的旧镜子上的那些脆弱的阴影/很久很久没有看过这么「舒缓」的电影，一种温暖的东西，慢慢延长，不会被时间停止。反复确认拍摄年份，惊讶导演竟然依然可以拍出法国新浪潮电影的质感，细腻的粗糙感。
正是那些温暖的碎片，给了我们前行的力量。或许不持久，但拥有过就足够啦。
完全可以再让彼此和女孩之间的冲突和情感羁绊更深更合理一点不是吗，能打动我的大概只有对电影的热爱
我们都是旅人 在路上 改变 生活 同时是 有关巴黎的
很舒服的电影，是不喜欢家庭/亲情片的人（比如我）也能接受的家庭/亲情片。看到他们进电影院银幕上放是侯麦的电影，那一刻我真的好开心好开心。
你把最温柔的一面展现给世界，世界又会怎样地对待你
只有真正热爱生活、热爱电影的人才能把这样一个简单的离婚后生活拍得如此浪漫、如此迷人。去戏剧性的叙事方式一如法国新浪潮侯麦大师，正如巴黎塞纳河的涓涓细流，并不引人注目，却早已融入生活。眨眼间，甘斯布也到了饰演母亲的年纪，却依然充满魅力，让人赞叹不已。公寓里四人抱在一起，在Joe Dassin的音乐下相拥而舞的镜头令人动容。
虽然不是那么从容，不加修饰，但总归也是有诗性与宁静在的，不错。
Charlotte Gainsbourg x Emmanuelle Béart x Noée Abita三代法國女星同台，Amanda導演新作；持續圍繞於他最擅長的場景——巴黎。只是這次回到了1980年代！Charlotte Gainsbourg飾演被丈夫拋棄的單親媽媽，最終在Emmanuelle Béart的協助下，從夜間廣播節目找回了人生新方向。Noée Abita的角色並不吃重，80造型卻十分討喜、青春無敵。作為主競賽角逐影片，Les passagers de la nuit仍欠缺了一點關鍵元素。
B— / 柔软的像午夜电台一样，观众为穿梭的旅人，对于八十年代的回溯不仅是场景发生的时间背景，朦胧的影像质感，适时的音乐，粗糙而变换的复古切片等形式上的变换，都在试图召回这种怀旧情绪，召回对城市的情感。
有点捋不清叙事顺序了，也好，梦本来就这样。
音乐好好听，几位主角的嗓音好可爱啊，想学法语的同学可以来“听听”，看看美丽的城市风物，找找心动的感觉～一部看上去“与世无争”的主竞赛电影，有轻盈温柔的怀旧质感，氛围舒适，十分难得。72.Berlinale
对街边少女的收留很欧洲白人了 sentimental
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