葫芦娃一家人是怎么被麻瓜狂灌鸡血汤pua的
框架设定非常好,这次美术偷懒了一点,用数量填了,CG配合的还是很惊艳,动作设计满满当当,扎实。此片大概5+,故事就没办法了,满满当当的粗糙和解
到中段都是佳作,结尾一泻千里,莫名其妙的和解敞开心扉然后高喊伐木累强行大团圆,迪士尼低龄音乐剧也不能要求太高是不,打开每个人的房间都有一个新空间这个设定很棒,可惜展示的不够
家族长久统治一方要靠什么,当然是强力(大力女)、情报(顺风耳)、宣传(鲜花),再加上两代女主那点勇气和组织能力,真.成人寓言
三星半,差点东西,歌曲也不抓耳,差点意思。
老套的故事,猜到几乎所有剧情。一两首好听的歌。
【B-】技术方面没的说,迪士尼天下第一。第一幕的角色和矛盾的设置很棒,但从第二幕开始揭露所谓的危机到底是什么时才感觉这个对角色的危机对于故事来说真的是毫无危机感,而主角所做的化解危机的努力也自然让人提不起兴趣。更何况前面那么激烈的矛盾冲突最后却一如既往的用美式那种爱能解决一切的普世价值观解决问题真的是很无聊,完全无视了主角在这么多年成长经历中遭遇的所有压力和悲伤,强行让主角去原谅然后happy ending真的是让人极其不适,所以第三幕非常反感。
1-16 迪士尼的经典套路了,动画片看似流水线上却又还能带来新意的东西,真的太棒了。LMM的音乐,jamal sims还编舞,讲latino的故事,多好啊。
绚丽的视觉是最亮眼的加分项。前半段可以感同,但后半段却无法共情,感情修复的过程太快了。可能是因为我们东方人很少用拥抱这种热烈的方式,表达情感的方式会更加含蓄。不幸的童年需要一生才能治愈,无论是跟自己和解,还是与家庭和解,并不是简单一首歌一个拥抱就能快速解决的。好在迪士尼里还有童话。
太依赖天赋反而成为负担,越害怕失去早晚会失去,看淡,即使普通而平凡,努力生活一家团结,生活自然越来越好,随性顺心自然,家和万事兴,对自己的家人宽容一点,越有能力的越要学会放低姿态承担更多家庭责任,当然主动但不觉负累为宜。
魔法要维持三代人自然够呛,其实主角的遭遇就是能量见底的暗示,上天施舍的,也就有收回的一天,当然看完发现还是我想多了,大家族修复亲情的速度比房子重建还快。LMM的音乐风格还挺好辨认的。
相比之前的海洋奇缘还是差一些,元素太多让人头发胀,特别是前面的节奏太赶了
昨天看了两部loser成长的故事,剧本都不行。这部因为动画片制作水平在,色彩斑斓又有音乐;看得更愉快一些。但也就bruno no no让我想起林漫威是写了hamilton的人。剧情实在是各种生硬,结尾草率。
解构了压力的作品,别逼自己太紧,生活要继续,快乐要继续。
我们都需要被看见。需要被人无条件的爱着。接纳完全的自己就是美妙的魔法。
全程炫技。喜欢luisa那首歌和恐惧自己变得软弱的luisa。
浓郁的拉丁风情,绚烂的色彩,有爱的大家庭,魔法少女的自我认同!迪士尼永远不会让人失望!
【2.0】仍旧是政治正确口号先行,但相较于近几年的迪士尼动画,明显的进步在于:迪士尼动画中的“自我价值认同”终于不再是通过正邪对抗中打败反派获得胜利的方式来仪式性地完成,而是主人公直接面对那个不确定的消极自我。
超能一家人?啥都没做就大和解了?这剧作也太敷衍了!真就是给小孩子看的那一种合家欢电影,歌舞还行吧,就是有点多。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
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