电影名：情漫黄山 导 演：王文智 编 剧：贾梦雷 主 演：王薇薛白董伟 张保华 朵杨 上 映：1986年 地 区：中国大陆 颜 色：彩色 类 型：剧情片 制作发行公司：长春电影制片厂 2制作团队 编辑 王文智 .... 导演 贾梦雷 .... 编剧 金恒义 .... 摄影 宋洪华 .... 美术（制作设计） 叶小钢 .... 作曲 温良遇 .... 录音师（收音） 罗怀伦 .... 录音师（收音） 彰俊福 .... 制片人 孙广文 .... 副摄影 吕文玉 .... 剪辑 陈广利 .... 剪辑 时冬青 .... 灯光（照明） 杨远方 .... 置景 邱红 .... 化妆 杨敬勇 .... 服装指导 刘晓君 .... 道具 金丁哲 .... 配音 李明 .... 烟火设计 曹积三 .... 作词 俞淑琴 .... 演唱 张维良 .... 伴奏 李萌 .... 伴奏 长影乐团 .... 伴奏 尹升山 .... 指挥 3演员表 编辑 王薇（舒音） 薛白（石妹） 董伟（高晓风） 张保华（徐振山） 朵杨（少年） 魏巍（少年） 宋戈（陆翰源） 碧辉（徐振海） 尹达（于静娴） 张中华（舒明） 沈蓓筠（杉山贝子） 周立刚（石岛龟太郎） 刘小春（何婷) 董彦博（柳小燕） 李铁军（冯经理） 郝一平（残废人） 王文祥（气象员） 黄怡萍（女导游员） 马刃（男导游员） 1983年酷夏的一天，黄山温泉区人声鼎沸。游客摩肩接踵，热闹非常。人群中，青年女作曲家舒音信步走来，在温泉游泳池巧遇儿时的伙伴、现在黄山气象站工作的高晓风。彼此倾诉十余载的坎坷遭遇。舒音的父亲是一位很有造诣的作曲家，"文革"中含冤自杀。此行，舒音立志完成父亲未竟的民族交响曲《黄山魂》。"醉石"旁，有一眼叮咚作响的鸣弦泉，传说当年李白曾在此饮酒听泉。 舒音慕名而来，悦耳的泉水叩击着音乐家的心弦。云谷寺前，高晓风讲述着他与黄山女挑工石妹的爱情故事。弯弯的石径上，黄山姑娘负重而行的步履给舒音的心田里留下难忘的记录。云雾从脚下升起，围绕着群山，舒音为大自然的神工而惊叹。清晨，一曲宛转的笛声和着奔涌的松涛、鸟鸣汇成一股甘洌的清流，涌入舒音心底，化成一首绿色森林协奏曲。舒音终于找到了中华民族自强不息精神的旋律。即将竣工的天都新道工程工地上传来叮叮当当的凿石声，小石匠徐振海光着脊梁，古铜色肌肉凸起，酷似一尊造型粗犷健美的石雕。当舒音得知振海的父亲就是在危难中帮助过爸爸的老石匠时，禁不住热泪滚滚。黄山人的民族精神在振海等年轻一代身上延续、闪光。舒音的胸怀在漫游黄山中似乎广阔了许多，人杰地灵，在音乐家的心底变为昂扬激越的音符。突然，一声沉雷，山雨迷蒙，风卷云烟，雨雾之中的舒音完全沉浸在创作中，雷声隆隆化作编钟的乐句，闪电划过化作撞击着的铙钹。雄浑的《黄山魂》化作玫瑰色的晨曦将云海秀峰涂抹得光彩夺目。生活和创作的路在地脚下延伸，一直通向遥远的天际。
开局一直很紧张，故事的走向有点迷，以为是暴力系，没想到是暗黑系。
也许所有的男性气质都是表演，只是一旦过度了就会暴露出全身上下的缺点。他望着群山的剪影，怀念古早与导师的温存；他蜷缩着宛如婴儿一般睡觉（这是最缺乏安全感的睡姿），弹奏着精细又伤感的歌；他用最明显的肮脏来彰显气质，用最简单的敌意来发泄内心深处早已发酵无数遍的愤怒——哪怕赢了也会更加愤怒。他的苦恼成为了彼此吞噬又养育彼此的永动机，最痛恨的偏偏又是自己。心中的绳子拉太紧了，就给了别人一刀封喉的机会，哪怕只是一只看似完全无害的小兔子，哪怕他已经打算（或许也是因为害怕，更有可能是因为心动，但更多是因为轻视）缓缓绽放内心，当防备开始卸下，一切早已前功尽弃。其余的部分，数线交织，只通过寥寥几笔白描就纤毫毕现，整体又没有显得混乱多余，这是导演功力的体现。葬礼那场戏，老母亲不发一语却似千言，真的好厉害。
剖开尸体 两度右胯侧特写 震颤绷拉麻绳 最后 BC 入棺 镜头的力道清晰剔透 可想想开篇第一分钟内如同预演了情绪的混剪 终是阴刻在表面的暗纹 p.s. 二刷之后 除了更清楚明晰了问题在哪儿之外 总体心理评分还降低了一点点 尴尬
愿救我的灵魂摆脱刀剑，救我的佳偶远离犬之力
今年奥斯卡BD应该是没跑了，导演坎皮恩展现出了极强的掌控力，从剧作到调度都处于一种显性的控制中。那个分寸感其实是很难把握的，再大一点就趋于类型化了，再小一点又会显得唐突。
强悍，也许是软弱的伪装；软弱，也许是另一种强悍。天地不仁，以万物为刍狗。像恶犬一样互相撕咬的人们，其实无所谓好坏，悲剧的只是，他们的欲望彼此冲撞。
你终将被你所爱之物杀死。风景绝美而风云变幻，节奏在缓慢绵长中剑拔弩张，情感在压抑与肆虐中撕扯。。。人物的外在表现和内心性格里呈现出巨大的反差，最后效果很棒，一切尽在不言中。
糟糕的观影体验，莫名其妙的情绪，实在尴尬。所谓的隐喻和指代都极为肤浅与浮于表面。
要么是小男主的形象不对，要么是小男主的演技不行，总之，我虽然看得懂，但我大为不解，对小男主的角色，从外形到动机，都没法让人信服。
谁是犬类呢？是残忍杀死菲尔的彼得，是一再羞辱彼得和罗丝的牧场牛仔、上流社会那些高弹教养风雅的人，还是嘲弄这对母子的菲尔？谁是受害者，谁又是施害者？每一个人都在压抑自己，无论是看似娇弱无力的彼得，还是表面粗旷坚硬的菲尔，他们的残忍冷漠和温柔细腻，都是被扭曲在他们灵魂深处的另外一部分自我。露丝仅仅是一个饱受歧视的弱者、只能用酒精麻醉自己的可怜人吗？她又何尝不是在以另外一种扭曲的方式将自己的痛苦转嫁给儿子彼得，在精神上紧紧捆锁着他呢？每一个人都渴望爱、惧怕孤独，但人类只从自我出发的、自私的、排他的爱最终变成欲望、控制、暴力，吞噬着别人的自由与尊严。真正的犬类，恰恰是这不自知的罪。「但我是虫，不是人，被众人羞辱，被百姓藐视…我的救主啊，求你快来帮助我！求你救我的灵魂脱离刀剑，救我的生命脱离犬类」
结局我实在无法苟同 处理的虽然有些隐晦 但过于迅速 啥都不知道就结束了 也可能因为种种原因 从一开始就被限定在悲剧的结构里 一个人的残忍是因为他的脆弱 远处的山不就是peter和phil的脆弱吗 只是phil没有选择权 到头来也没有离开 BC真的值得一个大奖！再度表白音乐！
蛮精彩。极尽老练、沉稳的调度，从影像到文本的过渡感层次十足。这部片会让你深刻体会何为克制却饱满的表达。
影片中的所有人都是父权制度下的囚徒。男权统治的权力关系，造就了压迫的双重结构——对女性的压迫（厌女），以及对有女性化倾向的男性的压迫（恐同）。“有毒的男性气质”（牛仔制服、凶暴桀骜、邋遢粗俗）是菲尔在深柜中挣扎和对抗禁忌欲望的铠甲，带着自欺欺人的表演性质。而彼得“我会变成什么样的人”（恋母弑父）的问题，则隐藏在电影中的每一个事件、每一个场景、每一个角色背后，直到坎皮恩不动声色地为我们找到答案——她在语焉不详但充满触感的特写镜头中收集着证据，并伴随着格林伍德编曲的黑暗和声，彻底将它揭露出来，疏离且悲凉。
古典文学专业/音乐/日常表演「男性气质」（粗野，肮脏，无礼，野性）/二十年悼亡死去的恋人（年上/养成）/偷看健美杂志/歇斯底里的崆峒深柜，被「独立自主聪慧机敏/被认为有女性气质人格/的男性」所夺魂并击败：经典（也意味着司空见惯）的性别话语反差操演。
7 简康平拍了几年电视剧 现在拍一部如此电影感的电影都有股电视剧味 确实不如血色将至 全片最出色的竟是克斯汀
我从未见过男主角这样傲慢无礼之人。电影开场10分钟，到了餐馆那场戏，他吼那个琴师我是真的忍无可忍了，实在看不下去，直接关了。
牛逼，一场外科手术般精确节制又具备迷惑性的电影！
男性之力，包括强权之力和强壮之力。本片凸出了男性的强权之力，也顺带辩证地观赏男性的强壮之力。男权体系之下，阴柔与出柜都成了绝对禁忌，对心灵的长期囚禁造就了阴暗世界的传承，男人与男孩也便成了镜像一般的存在。故事内核方面，与戛纳大热的《钛》殊途同归，热衷于把控世界的阳刚之气，放不下对强权的臣服，涂炭了人本来的爱与善良，杀敌一百，自损三千。欧美的学院系统好像越来越关注人类个体情感的自处，这比一味追求“价值正确”要高级很多，也进步了很多。
我一看就觉得peter有点norman bates的影子 果不其然 ……太雷同了……不管个性喜好家庭背景等等…因为这个让我对这电影有点失望 特别是peter的演员凭借这个角色拿了金球奖 而我家freddie呢？一个艾美金球都没有……
【3.0】最失败的地方在于坎皮恩把菲尔的角色个性塑造得太过外化，不管是对弟妹的百般刁难折磨，还是对侄子起初的玩笑以及后来的爱慕，都证明了他的喜怒哀乐是藏不住的。所以影片的最后，菲尔的死亡更像是一场确凿的“被暗算”，而不是“伪装成被暗算的自我献身”，而后者才可能让人物关系超越简单的欲望与征服。
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