今年的爱乐之城，加菲的个人秀。同是又唱又跳，这部更注重唱，更偏生活，个人传记。如果爱乐之城男主是加菲，如果这部女主是石头姐，会不会更好，CP粉的怨念太可怕了
怎么说呢，还是可以的。
【6分】我理解林曼威的热情，但我感受不到。打动我的是真实的Jonathan本人，而非电影里呈现出来的角色。明明是很好的素材，但讲述的角度和方式都太一般了。作为音乐电影，音乐不出彩真的是致命问题，全片听下来，居然只有Bohemia一曲足够优秀。旋律和剧情的割裂感太强了，无法带动情绪。冗余的信息太多，真的没必要每隔20分钟就强调一次running out of time，台词多且尴尬，总感觉不像在看电影，像在看一个神经质的林曼威本人碎碎念。传记电影的通病依旧适用：配角们真的都是“配合”的存在，但在本片中，蜻蜓点水般的人物刻画甚至不能起到起码的突出主角作用。能感觉到加菲有在很努力地突破自己，但最终的表演效果也就是无功无过。真要和La La Land对比，那绝对是被吊打的程度。
一个艺术家的牢笼还是羽翼，你更喜欢哪个？去问飞鸟吧。
如果和加菲前女友的《爱乐之城》对比，我可能会更喜欢这一部一点点，当然总的是差不多的。
Another grand dinner come to its end
生活是音乐的不朽缪斯，音乐是生活的治愈良药，把生活唱进歌里，证明我们鲜明地活着。
#PPC#我怎么回事！我不是已经铁石心肠看音乐剧再也不会哭了吗！严格意义上这当然不算一部好电影，舞台感很重，主人公的追求梦想路上的经历也不新鲜，哪个创作者不这样痛苦疯魔。但是Jon的结局太像命运玩笑了。早年知晓的惋惜和今夜看到加菲如此鲜活生动的复现时的心疼，暴击的我毫无抵抗。生命的确是有倒数器，30岁也终将会来，才华横溢满载掌声也没办法当下如愿实现梦想。Just start next one，sharpen your pen，writing and rewriting and rewriting…全世界都在等Netfilx的这个空隙，愿意跑去影院花钱的这寥寥几个人都是一样的吧。想起当年的一些傻事，大家都要努力，大家都要尽量活着，会有那么一天的。
LMM作为宽街新贵的人脉大展览（最直白的就是sunday餐厅曲的cameo：LMM自己以及他的班底，算是桑爷那儿来的Bernadette Peters和Chita Rivera和André De Shields，我个人看到倍感惊喜的Joel Grey，等等），整体效果无限类似（被按摩师虚假安利给LMM的）加菲的音乐剧电影表现：架势能唬人。（加菲起初的表演实在太像天使在美国时的prior了）（属于LMM和加菲的motif/幽灵船涟漪在片中不停浮现）（对他俩有滤镜，以及在电影中途迅速去买了rent 25周年farewell tour的票，再以及公寓party的bgm有石玫瑰的i wanna be adored，所以给四星）
说实话对这类音乐剧电影并不太喜欢。但有一段打动到我 男主回忆自己小时候和朋友在学校里排练唱歌 说 “希望人生每一天都这样度过。”虽然长大后的生活一地鸡毛 但或许会有一件事让你愿意不跟随主流 走入那条看似体面光鲜的上升路径 为主角纯粹而美好的理想主义感动。6.5
艺术源于生活，又高于生活，普通人最怕那些让人看不懂的高于生活。导演把电影分成三个维度表达，生活表达灵感来源，舞台剧表达高于生活的展示，坐在台上的娓娓道来恰如其分的把两部分缝到一起，即超越了舞台剧的限制，又增加了电影的表达边界。咖啡馆一幕把电影布景推开变成舞台剧，处处皆有此种别样风情。最喜欢的一幕是no more，配合现代舞编排，那真的是我们第一次拥有独立生活空间的欢欣雀跃。很多生活灵感的记录，让我想起冬天我的厨房，阳光撒下，我特别想这样歌舞起来，它接近人的本能。最可贵的是它又兼有讽刺跟幽默，panel一幕那位口吐芬芳半句不离音乐理论跟分类的乐评人，几乎是豆瓣评论家们了，即幽默风趣又让人感慨，为什么乐评人就要理论向呢。整部电影着重表达生活灵感，就是告诉大家艺术之美，处处皆是生活的点滴。
不知道是不是我预期太高了，外加不了解原型人物&原作的原因，我没怎么看明白。
纯粉丝滤镜才能看，不然甚至不太能算作一个电影
但事实更多是终其一生努力活成一个普通人。
大电影力图给所有人一个happy ending，即使理智知道在欣欣向荣的表象下危机四伏，但还是很难不被触动。大小姐终于接过了老夫人的接力棒，小火车拥有了小说般的男友，就连茜比也有了财产傍身，英伦庄园逐渐迪士尼化了。
开始会想是不是音乐剧电影和歌舞片之间有壁（也许音乐剧在形式上会部分压制电影的视听表现），后来觉得还是不该让个体影响对整体的判断，纯粹还是因为片子本身乏善可陈。坚持追梦的故事每天都在上演，关键是讲述的方式以及它所触及的本质。可能最致命的还是加菲的表演吧，用力过猛但又自矜自傲的状态实在让人腻烦。
超级被打动，创作人被看见之前漫长的孤独疲惫和那份拼命与之撕扯的热爱太让人动容了。在这个已经长久被不安与焦虑笼罩的时代，在这个充满漂泊感与随时感到有可能被放弃的时间点，人类的热情与希望很需要一些被唤醒的时刻，感谢天才与艺术。很可惜的一件事是听不到小声喧哗聊聊这部电影了。
拍摄手法和呈现普普通通… 想要了解Larson到底是个怎么样的天才的朋友还是去看看Rent吧…
厄不巧最近看了一个有广告潜力的穷艺术家的故事，相比之下对挣扎的还算有良心的穷人的描绘都无法共情了（推荐我音乐剧的好友邻可以消停了（（
Jon 这个原型人物采取 Monologue 的方式代入他曾经的几部剧中台上台下 融合生活困境 友情挣扎 创作焦虑 爱情平衡 看到对角色保留了好坏两面 没有所谓的纯净化当然不错 可惜还是很难产生接近感 拍摄不易 很多因 covid 的原因无法做到更好的更逼真的效果 让很多百老汇的传奇人物都出场表演也棒 但是 Larson 的真实一生与他的几部作品都让我很疲惫 个人问题 应该是天然对 musical 的一切都太疏离了 听感视觉两个层面完全不欣赏
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