电影讲述小镇理发师与失明女孩的故事。40岁菅直人失去了他心爱的妻子,女主萨基曾经是菅直人妻子书法教的学生。机缘巧合,他与萨基重聚。菅直人无法走出他的丧妻之痛,少女萨基沉浸在失明的痛苦中,两个人在绝望中拥抱寻求安慰,这段禁忌之恋能否得到化解?
四星支持我阿。借用赵老师的话:“我阿已经不是当年那个我阿了 但是 我永远爱我阿”举重若轻地将宏大的历史与情节剧并置,尽管略有诡异,但是潘潘的表演还是带着着喷薄的能量。
抱着很高的期望去看的,但其实并没有那么惊艳,我能理解创作者想表达的所有内容,但是如此多的元素混在一起反而失去了重心。故事本身来讲,最中心的其实还是一次抱错了孩子的事故,其他的元素适当出现我觉得并没有不妥,只是忽然间两个女人就发展出了同性之爱让人感觉有些突然甚至有些廉价。对于很多西班牙语系的人来说,这部电影还有着“寻根”这一有历史意义的议题,显然这也是本片所想要表达的“平行”中的一条线索。
依然女性关怀. 都挺好, 但也不惊艳. 只是真的很不喜欢片子的配乐.....
什么都讲了点,但感觉什么都没讲透。佩内洛普真的美
有点偷懒,Anita死后就比较无聊了。母亲和新生儿之间的连接很细腻,但也越发显得之后的处理很偷懒,说出真相的原因比较单薄,结尾更是仓促【虽然演员说她觉得她爱ana,我还是觉得她不爱ana 🤔
虽然电影中两条线的结合与阿莫多瓦之前的作品比显得有些生硬了,但仍然能看到许多天才的创作力的彰显,摄影师是留住记忆的职业,所以女主角之后执着地要揭开乱葬岗的真相,让记忆圆满,而在残酷的历史之外,她也要面多来自现实的情感的危机,平行的母亲不仅仅指的是现实中两个阴差阳错分离又重聚的母亲,更是逝去的母亲和母亲的母亲,阿莫多瓦在电影中刻画的主人公有许多他前作的影子,在自由之中抗拒着时间对记忆的劫持,她们要努力地找到真相,然后勇敢地直面真相,年轻一代已经逐渐忘记了这些,但当抢救记忆的工程终于展开时,我们也接近了阿莫多瓦创作中一以贯之的主题,那就是面对命运的玩笑和摧残,逃离远不是解决的方法,超越痛苦才是我们应该做的,和往事释怀的前提并不是赎罪,而是逼近欲望的深渊时,看到恐惧又不被恐惧吞噬的坚强
我们对下一代的爱,是无私的,是饱含热情的。可我们对上一代的爱,对上上一代的爱,对上上上一代的爱呢?
可以窥到阿莫多瓦现在的创作状态。被掩埋的历史和抱错的孩子,两个母亲之间的感情耐人寻味。
⑨不同以往的“母亲”身份叙事,重新书写经典的“换子”桥段,即使没能打破生理性原则、传统家庭方式的限制。电子屏幕带来的现代化也未能破坏阿莫多瓦的美学氛围。涉及到了女权主义运动、跨性别议题,并浓墨重彩地表达了关于西班牙历史的反思,在戏剧意义外,还是有力的政治发声之作。
人类的历史都拒绝保持沉默
在所有新片里,只有阿莫多瓦拍的不像新片,没有被时间耍得团团转。他电影里总有宁静,他是他自己的守护者,时间在他身旁也悄然凝固。
標記想看是去年的除夕,那個時候沒有了夏日的病痛,卻進入了一個完全陌生的世界。這部影片裏也是講了各式各樣的“失去”,所以感覺被聽到。
一篇情感充沛的关于母亲的论文。历史的对照,不同年龄的对照,不同身份的对照,让母亲这个词有更丰富的阐释。
其实还是不错的。当下与历史两条线太割裂了,也没看到足够说服我的解读。但克鲁兹的表演很好,是阿莫多瓦奇情故事与历史探索的重要载体,没有她,影片将无法成立。
生活的另一种面向,在既定的婚姻规则面前,因为有前辈女性的坚强与努力,所以不会恐惧,而是勇敢地面对自己的生活及种种不确定性。阿尔莫多瓦真是,不动声色,没用什么高超的技巧,反正就是把事儿讲得真诚又得心应手。好几次我们都以为猜到了,没想到一次次的转折让这个我们自以为熟悉的故事框架出现了新的叙事,这就是一种理想情感的可能模型。能让演员演出层次感,真是太厉害了,Ana的反差很大很像当代的小孩16年未成年的话演得是98/99/00的孩子吧,很有时代面貌,阿老头的观察力很可以了。
History of a father-less nation.
休息的欲望
就这样,一个小故事在这个精巧的万花筒中折射反射,散发着多姿多彩的迷人思绪。
三星全给女演员们
但我不能说什么
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