影片以主人公对敌方阵营进行秘密潜入、以进行暗中调查与搜集情报。
我热爱阿莫多瓦的色彩远超过韦斯·安德森,阿莫多瓦对生活的一副热烈的样子,奇情是自然!这么多年,克鲁兹颜值依旧抗打,怎么好像没老过??
婚姻第三者的母性、强暴受害者的母性、事业心强者的母性,三者交错又平行。
一篇情感充沛的关于母亲的论文。历史的对照,不同年龄的对照,不同身份的对照,让母亲这个词有更丰富的阐释。
副线个人感觉拍的过于不明显,可能因为对于西班牙历史的一无所知,只能在电影故事的开头和结尾以及女主选择揭开真相的高潮部分了解到一些导演的意图,即使是在因为政治倾向导致两个女人的冲突爆发以及真相大白,个人觉得也显得有一点牵强,可能是故事过于浓缩以至于有些情节只能靠观者的常识来理解……
1.平行也会错位,母亲未必天然。2.历史的父亲揭露(uncover)湮没的遗存而确认,现实的母亲忍受(bear)失去的痛苦而释怀。3.5
可以窥到阿莫多瓦现在的创作状态。被掩埋的历史和抱错的孩子,两个母亲之间的感情耐人寻味。
《痛苦与荣耀》之后以为阿莫多瓦要进入岁月静好阶段了,没想到这一部将个人的痛苦荣耀扩大到了整个国家。在右翼言论声量越来越大的当今西班牙,直接让佩内洛普喊出了犹如战斗檄文般的“好好看下我们国家的历史,决定你要站哪边”。
3.5 事件的真相其实并不难比片中主角更早猜到,虽然一心想知道她们的解决办法,但是看到最后半小时行云流水的“皆大欢喜”,不免也会想到那么之前的苦难(无论是孩子还是民族历史)还重要吗?私以为平行的线索还有Ana和Teresa的关系,可能比起两位女主角,更能体现parallel的关系(但是如果不是阿莫多瓦拍是不是也可以?)
相遇,理解,性爱,生育,死去,摇滚,误解,欺骗,原谅,哺育,责任,回忆,捡骨,再现,破镜重圆。阿莫多瓦骨髓里的左派血液渗出来,使死婴重生。半程后全面哭着看完。前半章和《关于我母亲的一切》完美对偶。请活着。
愈合与撕裂,阿莫多瓦对女性从不施加道德批判,在以母性维系的情感联结展示其多样性后我也开始对早前产生的原生家庭认知动摇了,特别在自己走入了人生下个阶段的当下,震荡出极大的共情。
黑色气球,这个点是与小丑回魂的红气球有点照应了啦,但是他的意味不明显,并且他整个的结构没有深挖到变态内心。就是一个表面一点的恐怖片吧,也是反映一点点社会问题。男孩们轮番打电话从一世界给予支援,这个点还是有点老套。
还阔以。挺打发时间滴。罗宾在电话里教芬尼挥拳,总有一天你要自己作战,就是今天,也为了没能逃出去的我。这友情真他妈的让人泪奔。哎。
借小喻大,“母亲”是国家,“孩子”是历史。过去的“孩子”不幸去世,“新生”在关爱中降临。所以有了最后一幕——抱错的女孩儿凝视骸骨,正是凝视过去那段历史。
OMG,故事的发展走向太过清奇以至于久久不能回过神来。
阿莫多瓦总是真挚。关于新生的白布的意象,各有缺陷但在挣扎中散发人性光芒、相互连结相互救赎的女性角色,好像再悲伤再一地鸡毛的故事到了导演手中都能蒙上一层温情。简单来说就是一部关于真相的片子,无论是血缘真相还是历史寻根,在寻找的过程中达成和解和救赎,生活仿佛就能自然而然地继续。自己还是喜欢导演之前极度私人化的叙事和强烈的感官刺激,但对他创作之路的新探索我也抱有十二分的敬意。看Penelope演戏已经不会意识到她在演了。
在这样一部女性主导历史叙述和现世经验,甚至循环生死的编年史中,我们再次看到了一种被边缘化的、只能以入侵者或合作者身份出现的男性,他(们)以不和谐的方式破坏了女性平衡,然后保持沉默。同时在发掘乱葬岗时,不断突出甚至有些刺眼的男性形象成为隐秘历史的代言人,借由女童视角被聚焦被注视,由此发出对历史以及对男性本身的叩问。爱与思想继承于女性,我们感知女性,也便是在感知世界。
在本片中佩妮洛普克洛兹的表演还是比不上杰西卡查斯坦在《塔米菲的眼睛》中的表演的。
德瑞克森的恐怖片只看过一部《险恶》,但已经能感觉到他在技法上的自我重复。概念很棒,拍的一般,伊桑·霍克真赞
太喜欢整部电影的色调了…温柔而美丽,就像母亲的子宫
镜头语言和配乐很有阿莫多瓦一贯的风格,在叙事过程中传递女性主义和人文主义的元素也让电影探讨的维度有所上升。但电影的两部分剧情有些割裂,强行合在一起并不连贯。孩子的逝去让她需要情感发泄的窗口,现实中的生活又让她学会坚强。乱葬岗上的骸骨背后是多少家庭的生死离别,每一段残忍的历史都应当在现在和未来不断反思。
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