她的情史是一部歐洲藝術史 世人說她是維也納最知名的風流寡婦，從馬勒、葛羅培斯、克林姆至柯克西卡，全都拜倒在她的石柳裙下，她的美麗是男人追尋的繆斯；她的自由奔放、恣意縱情是藝術家創作的泉源，她是古斯塔夫?馬勒的遺孀愛爾瑪?馬勒。馬勒說「一個家只能有一個作曲家」於是她隱藏自己的音樂天分，在婚後扮演賢內助，直到馬勒離世，她仍堅守著「馬勒之妻」的名份。1912年的春天，愛爾瑪邂逅了青年藝術家奧斯卡?柯克西卡並且墜入愛河，傳世鉅作「風中的新娘」於是誕生。然而，在兩人愛得難分難捨之際，愛爾瑪也同時與德國建築師情人華特?葛羅培斯藕斷絲連。周旋在眾情人之間，她熱烈地愛著每一個情人，卻從未有誰能完完全全擁有全部的她。於是，男人對她的癡迷化為創作的養分，在與她相愛的日子裡，他們的藝術生涯也到達了顛峰。
文艺片大于恐怖片的定位 女主的独白超级有意思 我觉得老女巫对女主也是有感情的 不然也不会对女主使用“传承” 但是因为自己一直被背叛所以无法信任他人所以杀了女主丈夫？ 从每一个自己的学习经历拼凑出一个完整的自己 永生的人生是否真的是所有人想要的？
7，风格化和个人化的影像，与其说是恐怖片不如说是温吞吞的文艺片，有几处地方很美，但是总体下来总觉得稍微单薄
白纸的生命探索世界，女人，男人，动物，少年人，每个人对世界的理解都不同，
演技真的超级好，前面还能绷住，到女儿旁白出现，再到女儿摸着妈妈的头发说不会软弱，会和妈妈一样不会在别人面前流泪的时候真的绷不住了
变成女巫前作为人而活着的那段经历，反倒成为了无所不能的玛利娅的“弱点”。那些人类世界里由时代和社会问题导致的悲剧，即出身就被决定的“命运论”藏在了另一位女巫的身世和经历里，这样的悲伤真的就只是被电影悄悄带到了一点点，却依旧看得我动容。
没能脱离男性的女性叙事片子，一看导演是男性便全然明白了，感觉是自以为爱女支持女性的男性会拍出来和喜欢的电影。
……女巫只是噱头 抱着看恐怖片的期待去看就很失望 奇幻治愈
找不到工作的人都成为「作家」了，拍不好电影的人都去拍「文艺片」了
老女巫如影随形，像迫害性的母亲隐喻着成熟中的杀戮，略做作。
最近很火的两部女性恐怖电影，男人和此片，前者是带有愤怒的一腔热血的对于恐惧的申诉，本片是保有善意的温柔的对世界的触碰，我是更喜欢此片的价值观，大部分是优秀配乐的功劳，是一部很催泪的电影。
“没了记忆还是人么？那是僵尸……”所有的体面和尊严在阿尔兹海默症面前都荡然无存……发病时有多无力 清醒那一刻就有多痛苦
记忆或许承载了大部分生命的意义。小到刷牙洗脸，大到升学工作，我们的不堪与成就，辉煌与没落，都是记忆告诉我们的。当这个模块失去了作用，我们又要寻找新的生命的意义，但可能我们在没有能力赋予它意义，绝望随之而来。我们孤独无助得像个巨婴，一切都没有道理可言，一切也没有规律可循，再认不出照顾我们的家人。只能凭感受活着，每天的一股暖流，一阵耐心，是一种无形的陪伴与搀扶，虽不能定义它，但知道它存在。这部片子中女主病情迅速恶化，像龙卷风一样席卷着自己和家人的生活。直击我心灵的是一股恐惧，恐惧自己是那个被拖垮的人，更恐惧自己是那个拖垮别人的人。
本来以为是惊悚片 实际是一本文艺片 女巫披着不同的角色 体验不同的人生 当和男人在一起时 你是炖菜 是茶水 对于男人而言 你居住于他们的掌心 你是水 涓涓流出 围绕着男人。 当和女人在一起时 你是一面镜子 对于女人言 你是玻璃
算是《钛》的复制品吧，几乎任何方面都很一样。
电影以探讨女巫的生存方式，剥离了观众作为人类的主观视角，客观地描述了每一个人类身为独立生命个体存在的复杂性。不过除此之外，复杂的体验下似乎还铺垫着一层光靠体验和用力感受无法改变的命运。
生命何其短 视为珍宝者 亦具无一之天赋矣
好特别的恐怖片，很新奇的观影体验，没想到会看到3年前的梦中情人felix maritaud，我太明白，我也只想紧紧把他抱在怀中
台词真的很好，把许多毒辣的东西写得那样美。电影感也很强，就像对比起来，驴得水只能称得上是一出舞台剧。只是，太虚空造作的形式，太虚无缥缈的表达，加上这个比娄烨还晃的手持，让一部本该在这个内核里有更好表现的片子，没有达到观众的期待
文艺向恐怖片，有关人性的探讨那段挺有意思的，不过感觉要是改为纯粹的文艺片或者恐怖片会更好一些
她是万物，她永远在流淌。
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