故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
看的时候想起藤泽周平的武士小说，默默无闻的小人物，受困于艰辛生活，性格懦弱，被家人看不起，但其实是一个身怀绝技的侠客！
每个男人都曾经是男孩，希望每个男孩都能变成男人。
善与恶，爱与死，在2天的故事线里被完美展现。贪婪的本性制造出故事线，父子间束缚的父爱与对自由的渴望冲突，创造了关键节点。通过对话和事件导演干净利落的刻画了老亨利的不为人知的另一面。
you go see it
正宗老式西部片的调子，传奇人物比利小子演义后传，犹如《水浒传》之阮小七被演绎成《打渔杀家》之萧恩。
少年去流浪，老爹先埋葬。血在你身趟，世界不一样。
讲了一个为抚养熊孩子浪费了大好青春的天才枪手亨利又回光返照的故事。
影片中出现的通缉令上的照片也是史上流传下来据说是Billy the Kid的唯一照片。
荒野伤者携巨款，父子救人招祸端。
这年头想看个像《老亨利》这样的西部片都已经很难得了。
不是说老亨利不能死，不过老亨利的死是说不通的，以老亨利的背景，可以想见当初将人带回来时，一定将该人搜索个遍了，以寻找他可以透露的身份信息，所以，类似手臂纹身是一定不会被忽视的。随便说一下，当初《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》里的亮眼表演果然是人才。
父爱很真实
只是tmd活在这个奶头乐的当下，
故事简单老套 叙事节奏有些拖沓 摄影画面和配乐还不错
看了“比利小子”的历史后顿觉本片又精彩了几分，特别是老演员和真实的“比利小子”的脸型非常相似，但是又是一张非常丧的老农民的脸，这使他最后决战时的英姿显得尤为帅气。舞剑之人必死于剑下，在江湖上混早晚都是要还的，片中的那对渊源在我看来实在是一个十分浪漫的宿命安排。
巜老亨利》是传统复古的西部片。剧中的老亨利年轻时曾是职业杀手，中年后与儿子小亨利隐居乡间养猪为生。在与一群枪劫追钱的匪徒枪战中死在了匪徒枪下。
久违的西部电影的味道。没什么比一个把汗水留在地里的干瘪老农更让人觉得窝囊，尤其他还眇着一只眼。但是在西部，每个老男人的过去都可能是传奇。美国电影喜欢拍这种惹不起的主题，源自他开拓时代的尚武延续。
回去给你家先生也吹吹枕边风
I'm hoping you do.
3.5。没有抑制不住的个人英雄主义情结肆意飘散，没有令人称奇的类型语汇频频闪现，甚至在这个短篇体量的文本结构内也不存在十分巧妙的强劲戏剧冲突，有的只是对《不可饶恕》式西部片未能彻底终结的“救赎式悲悯”角色形象的反动，和《暴力史》架构所呈现出暴力循环之于人负面作用的观点不完全认同。比之这两部被后来者时常效仿的佳作，这部学生作借鉴后的视觉呈现实在是太平淡了。幸运的是，也正因为这份因技拙而带来的平淡，让它在气质层面看上去没有太多蛮荒之地滋生出的荒蛮戾气，以及在技巧上供他人效仿的可能。有的时候真的会不由自主的想起，这个时代已然没有遵守老派格式规范和传统意识形态需求的西部片了，剩下回炉重铸的机械运动过程之余也就多了些大伙吐槽锻造业的自由空间。这勉强也算是一种运气使然吧。
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