被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
相比之下bvs导剪版前半段真的非常不错，感觉导演和剧本在制造作品时是互相成就的。以及对于超英片来说，反派持有一个能引发争议的立场才会让故事有意思乃至有意义。
怎感觉有好多桥段在哪里见过...啊 荒原狼这造型太帅啦、、
当然院线版也不是毫无是处的，比如院线的配乐，尤其是女侠和闪电侠部分的要明显好于导剪，导剪女侠的配乐实在是太太太古怪了。
昨天晚上看睡着了，不要报太大的希望。也就......
扎导，看完这部才觉得，这片子烂真不能怪别人，还是你自己的问题，不用找借口了。
长、冗长、无比漫长...扎导真是一个非常老派的导演，时不时就能冒出一个令人烦躁的慢镜头，放在当下真的是过时的观感。相比17年的院线版，并没有好到哪里去，平分秋色的糟糕。
扎斯林当然会满足 大家的努力下导剪版放出来了 多了漫画粉想看到的剧情 即使不是dc粉 客观来说肯定也比尾灯版的好 叙述完整 剧情更流畅 但是…我很失望 所谓导剪版 与原版剧情差异十分小 小丑那段梦境还是今年补拍的 除开达克赛德和梦境的剧情 对于普通观众 和院线版几乎没差别 假如当初电影院上映 扎导必须要剪到合规的两小时…就算是满足粉丝的三小时 这个电影票房只会更烂 不按尾灯那样剪 根本没法实现经济效益最大化 所谓的导剪版好看 也只是和院线版那坨shit比 好了那么一点 不说票房 说电影的艺术价值 这部电影也烂 哲学意味根本比不上当初的守望者（守望者剧情好也和扎导半毛钱关系没有 是原作优秀）电影根本没成功表达哲学上的英雄价值 作为前dc粉 我很失望 这些观点只代表我个人 渣斯林想骂就骂吧
越长的时长随之而来的是扎在逻辑和节奏问题的无限暴露。配乐负分。时长作弊叙事，明显应该承载更多，但做到的任务也仅仅在维护一个病态的主干，前半部分很大是在构造自己的《守望者》去串联，但他一言难尽的故事水平和逻辑导向明显把这部分引向灾难。后半段非常明显反刍钢躯和bvs，同时对各种漫画情节进行一个缝合，是一种综合性的串联，进步甚微。本质上还是他对自己作品的一个延续化，但实际上的进步性几乎为零，扎对作品的自反实在是微乎其微。
相信每一个曾经辛苦耕耘却惨遭接盘最终还得背锅的创作者都能对Snyder Cut感同身受。剧本存在的问题其实没解决，丰满了flash和cyborg让建置部分显得更长了，好在氛围感拉满，扎导装逼镜头注入灵魂，做成迷你剧会比四小时长片更精彩。虽然但是，全员内鬼的华纳配不上DC宇宙。
但凡你经历过公映版《B.V.S》和《正义联盟》的扑街观影体验，与及对比了扎导剪辑版，你都会跟我一样，华纳一定是跟DC有仇吧？哎，言归正传，看完四个小时的导演剪辑版，我不禁感叹超英电影再次到达了一个全新的里程碑啊，这就是一部充满野心的史诗级漫改大作呀。特别是文戏部分可以说是近十年来漫改电影都难以望其项背，毕竟在正义联盟之前，这些首次集合的英雄基本都还没有个人独立电影，所以能做到把每个英雄的人物性格都拍得丰满且可信就很看导演的功力了，特别是钢骨这个人物的塑造就特别成功，片尾他听着父亲的留言，观众是很容易引起共鸣的。而电影风格而言，除了扎导标志性的暴力美学渲染和世界名画构图语言以外，最为突出就是他对暗黑风格的把控了，影片整体而言可以打到9分的，剧情饱满，既交代了过去也埋下了很多伏笔，超期待下一部啊
2，庞杂的母题。线多且杂是多数电影的忌讳，领导首先就要出手阻拦。连卡梅隆这样的大咖也是求了十多年，改了十几稿才被允许拍《阿凡达》；即便领导同意了，强行拍出的作品多半也不如意，如《复联2》《王牌特工2》。扎导《正联》虽然粉丝向，但故事完整通顺，虽然冗长了、啰嗦了点，但几乎每秒都是彩蛋。
我一向不在意扎克电影的时长，所以更长时间所能展现的更多故事线，更完整的人物成长，还有更多的新剧情都让我觉得新鲜，几乎所有的角色都有了更好更多的展现（除了超人，少了抠脸的补拍后，戏份反而更少了）。
堕落的哥谭，孤独的英雄，疯狂的反派。乱世里每个人的过往都是一首诗，这才是我心中dc该有的样子…亚马逊之战还有Barry踏破银河逆转时空那场戏多加一星吧。可得给闪电侠搞个运动鞋代言吧～
我确实挺佩服扎克的，明知道做错的题目，第二次错还能做错～真的服！剧情就不说了，根本没有深层次的主题，纯一爆米花硬要披个法式牛排的包装～各种毫无信息量的慢镜头+MV级别的拍摄呈现手法真的是一言难尽，偶尔用一次可能效果不错，反复滥用，真的让人很反感！观众已经告诉你尾灯版这道菜哪里不香了，给你机会重做，你还能照样做出这样的菜来～真的佩服
3.5。是扎克·施耐德最長的一部電影，同時也是施耐德DC三部曲中內核最弱的一部，以及最卡通的一部。儘管尾燈把《正義聯盟》搞成了一坨漿糊，但仍不能忘記他在《復仇者聯盟》第一部建立起來的以羅漢片為架構的超英群戲標準。首刷我不認為導演剪輯版解決了冗長的招兵買馬過程，雖然這個過程得到了豐富，但並沒有更有趣。增加了信息量，提升了打擊感，去掉了爛俗笑話，讓電影看起來不像是部糖水電影，也讓荒原狼不只是個無腦反派。但這一切只是讓《正義聯盟》更適合漫迷狂歡，而沒有使《正義聯盟》像前兩部一樣完整且自成一體。四個小時不長，可是除了滿足粉絲看到足本內容以外，更重要的，構建起正義聯盟的氣息和凝聚感，這部電影似乎沒有做到。徬佛正如扎導所說，這並不是DC正統宇宙中的一部分，而是屬於一個平行時空里，由無數粉絲凝結成的心願。
故事算是講完整了，但畢竟故事本身太無聊，講故事的手段也沒有新意，所以也只能勉强三星。不過我沒想到，整部影片最讓人始料未及的竟然是渣特效：一部好萊塢超英電影，特效卻時不時讓人出戲，這就幽默了……剛剛看到評論說每個人物都有了完整的弧光……Hello？這最多只能稱爲每個人物都有了交代吧，哪有這麽扁平的弧光的……
For Autumn.
实事求是深度上与《守望者》云泥之别。
比尾灯版本好，但是是真的夸不出口。很典型的路人看戏，戏迷入魂罢了。基本就是2017版的延伸，只是把一个故事细节化。六个部分平行推进，对非影迷更容易入门了，丰富了每个英雄的故事线，更明白他们为事的动力是什么了。但是不影响他拖沓，揉杂了扎导过欲的表达。最后的感官就是剧情推进的累，演员演的累，观众看的累。当然，还是感谢扎导的剪辑版，毕竟华纳没有心。
蛮好看的。喜欢加朵。本来漫威和DC的各种超级英雄，我觉得蜘蛛侠最可爱（不管是漫画动画还是各种电影），这一回我觉得闪电侠几乎和蜘蛛侠一样可爱了。
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