电视动画《电波教师》改编自日本漫画家东毅原作的同名漫画。
作品此前已有过跨媒体化，曾于2012年和2013年两度动画CM化，并于“SundayCM剧场”中放映，2014年8月18日还随第12卷限定版同捆推出了广播剧CD。2015年1月16日发售的单行本第14卷书腰上则正式发表了“今春TV动画化”的决定。
故事的主人公——热爱漫画、动画、游戏的御宅族青年鉴纯一郎是一名在17岁时就于科学杂志上发表了论文的年轻天才、但在大学毕业后却热衷于更动画博客的啃老族青年。他在妹妹纯音的催促之下勉强开始工作，之后于理事长柊历所率领的柊学园的分校银杏学园里工作。就这样，主要描写了纯一郎以破天荒的授课内容教导并拯救烦恼的学生们的教育剧正
式拉开帷幕。
hard to say but 提出了一种“延续生命”的可能性吧
3.5 男主跟儿子作别时吃毛豆喝啤酒的场景，让我一度以为导演是个中国人
海星实在出戏，海星的杀人方法跟《异形前传》中异形的技能一样，没意思。剧情无法细究，打斗也不精彩，整体中上。老鼠女的角色比较出戏，这个技能控制也太bug了吧，另外小丑女表演很出彩，她好白啊，听说是全身抹了粉。完全冲着小丑女来看的，没有罗比，这片子就更一般般了。
尽管我感觉如此难过
6/10
直到一群穿西装的闸总在那拍桌：这片得有一个cgi「大」反派 让观众知道我们掏钱了
7分。马赫沙拉·阿里再次证明了自己的演技。男主得了绝症，克隆了一个自己，打算把记忆都给他，让他在自己死后与自己的家人生活，不仅可以不让他们因为自己的死去而悲伤，而且还能陪伴孩子成长。问题在于，属于自己的所有东西都可以给克隆体，除了意识，也就是说，从自我认知上说，克隆体并不是自己。马赫沙拉·阿里一人分饰两角，克隆体刚唤醒时，真人是强势的，克隆体是怯弱的。后来真人不甘心把自己的生活拱手让出，他变得软弱，而克隆体却变得强势。这些变化从阿里的表情和眼神表现出来，十分出彩。在向自己告别的同时，又有新生的期待，一部感伤的电影。
感情很充沛，用慢来彰显。人物面部特写渲染观众情绪全靠演员好演技。做为软科幻故事内核太过于老套，极简风格值得加分，更节省预算。多一颗🌟给演员。
我不懂，都可以完美克隆了绝症怎么还治不好？（对不起我有点杠）
以窗明净几的极简抒情风熬一锅寡淡鸡汤，
场景极美，非常舒适，淡淡地透着一点哀伤。很文艺的科幻片，特别暖。
更有意思的电影难道不是“男主死在家里-复制人也被老婆发现-这下该何去何从”吗
克隆人研究因为伦理问题戛然而止，电影把这个命题放在垂死之人的选择下。若你知道自己生命将至，而生者还有很长的路要走，那么你是否愿意接受被挚爱之人遗忘，独自承受孤独恐惧痛苦，而把欢乐希望幸福留给他们呢？卡梅隆回到家里，看到一切安好，跟孩子和妻子做了最后的告别，那段真的很感人。I love you，always have，and always will。
另一种诠释死亡的视角，但生命和精神的延续到底应该沿用那种方式？不是人能控制的，尊崇自然法则吧。片尾如果博士的新顾客是女主那意义或许提升两个档次。
既然可以將一個人的記憶、知能和潛意識完全移轉到另一個相同的軀體上，何不就讓原來病老的殘殼消滅？等於是腦部移植。這樣，就沒有同時存在兩個人的困擾了。
詹姆斯古恩确实挺适合塑造这种群像的，每一个角色都拿捏住了，有点古怪有点搞笑，是不错的爆米花片
若是交给维伦纽瓦拍出来会是什么样子。
克隆人、面对死亡、身份困惑，都是老生常谈，不过这片好在放弃讲道理，把重点放在描述情绪，很感性，大量面部特写，配合音乐营造氛围，很适合在夜深人静时体会，一个人临终前回忆了自己所有难以言说的情感，看着另一个“自己”鸩占鹊巢，对家人的无私和嫉妒的自私交织，他的符号继续存在于社会，作为一个个体却被遗忘，这可能就是死亡的真相，不管留在身后的是什么都不是真实的“我”。
克隆在科幻电影中已然不再是什么新鲜题材，但《天鹅挽歌》的不同，则在于电影既没有结论，也不做批判，它只是用细腻的情感表达将一个告别的故事，赋予了最为“无私”的形态。面对即将不久于人世的现实，是让深爱的人同样陷入巨大的悲痛，还是用克隆人替代自己，孤独死去？两难抉择下关于爱的挽歌，感人至深。
所以如果无缝衔接 完美复制
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