没有跌宕起伏，但茶米油盐十足，尽显上海烟火气，还能不失修罗场。唇枪舌剑之间，抖尽有趣的机灵。咖啡馆、老房子、进口代购店、有调性的邻居、上海弄堂、单车，文艺中年，种种讲究，种种端着，自娱自乐，自成生活，大抵如斯。PS：离开影院后，默默地取消了费里尼版《爱情神话》的想看。毕竟，讲“俗”，我大概跟他们一样吧。
3.5 平行时空的微型乌托邦，人与人之间的联结轻巧又通透，小资情调与家长里短可以和谐共生，爱情不问来由不去解释只管发生。虽始终笼罩着一种段子集锦的氛围，却凭这股在自成腔调与做作输出边界线游走的劲头儿，足以在荤腥油腻的国片环境里突出它的清淡可口。很值得牵着爱人的手一起愉悦观看~（「乳化」那段很难不爆笑）
华裔家庭的母女关系和成长主题都很好，只是剧本的冲突写的没有想象力，单薄到第一次让人看皮克斯动画看出了一丝丝低幼感，有些情节的逻辑没法思考，顺拐着就过去了。
感觉这剧本是坂元裕二写出来的，当然还有这北电戏文专业练就的会写段子的伶牙俐齿。最后的镜头挺好，最让人感动的老乌的故事感觉像是“青年破处”版广岛之恋。
小神话。市井，烟火，小资，文艺，腔调，味道，很上海。但很小的面向，方方面面都过于干净、美好了一些。
国内拍出这样的爱情片很新奇，但说了归齐不过是"腔调"二字，因此这样的故事大概只能接上海的地气，只有在上海，修皮鞋的老头边磨豆子边飚英文才不显得奇怪//老乌让我想起了甜蜜蜜里的姑妈
最后希望广州也能整出这么好的东西……东山口和北京路说你呢。
要是背景乐能少一点，修鞋匠没有这么神叨叨的，Gloria没有关上门后那一刻的黯然神伤，李小姐和白老师就这么算了，那我愿意给5颗星。
思想解放
漂浮感，精致感，单薄感。太多个人的喜好穿插其中，边角的细节太多，女性的形象依旧觉得模糊。
放映厅和电影里的欢笑声交织在一起，竟让我无法分辨
蛮好的，这种电影就像痒痒挠，能让你舒服了就是灵。个人没有特别喜欢，但有趣的是观影的经历。本来是吃完饭去商场随便逛逛，这部电影准备明天看的，结果发现有票，于是一拍即合，立刻买票进场。稍微错过了开头的五分钟，但也无妨。从某个角度来说，倒是蛮需要这种“上海视角”的爱情喜剧，但同时正是因此，整部电影呈现的质感更像是某部剧的几个片段。个人喜欢结尾，是本人最喜欢的荒诞感日常。能这样收尾真的是，配上里面的几个片段，导演的迷影感和剧本的平衡性，才是当下国内导演所稀缺的。
没有爱情，没有神话，有一个美好的略微欧洲化的上海，但并没有因此让人感觉不舒服。在这个插满红旗的地方，难得看到如此特立独行的上海，真美好。
太喜欢了！独属于新派的话语属性和旧时代的烟火气缔造了这些横冲直撞却又时刻携带着小心翼翼的形象。你可以不相信开口闭口都是Jimmy Choo和英文名言的街头鞋匠，但你不得不信他围绕着这些所养成的浪漫体质。生活中哪来那么多“爱情神话”，可即使承认了它的虚伪，我们还是感到欢喜。迟暮的他还能回想起过去的喷泉之夜，银幕上的相识最终用死亡来祭奠，在回忆的容器载体中，这当然是一个无比罗曼蒂克的故事，因为它是编的。
前面是轻浮的市井怀旧，中间是更轻浮的魔幻消费主义和文化殖民，最后对准我们的投影仪才点破了观众才是所谓的爱情神话所询唤的主体。虽然片头的做菜长镜会让人联想起《饮食男女》，但已经不再有世纪之交的悲怆，只有廉价的原子化小幽默，最多只是夹杂着表演生活的疲劳。新世界上海里的青春期仿佛到40岁仍不终结，但在主题乐园般的影像中要肯定某种新价值实属不易。
费里尼和索菲亚罗兰，那时的欧洲风韵在如今的上海绽放，全融在了亦真亦假的故事里。没咋get到，但确信全片最好笑的是结尾字幕的聊天记录。
这部电影最好的就是节奏，每个情节，每个场景都不拖沓，干净利索，转场，让人感觉出一种法国梧桐树的气味，非常清新的街道，灯红酒绿的剧院酒吧，人和人之间的对谈，非常生活气息的市井故事…我觉得方言电影必须要有，我们的文化和一些独有的特色文化一定要传承。成年人的爱情好像更加有看头呢~
平安夜太适合看这个电影了。太能体会老白了，哈哈哈哈哈哈哈，断舍离，不都是在上课嘛，活到老，学到老。我也想像老乌一样，跟朋友喝一场，然后安然死去（不过我好像没朋友…现在的唯一目标：健康活到四十，然后死去，捐献遗体。无双太美了～而且居然有红拂夜奔！还是要相信神话，为情绪加一星吧。
3.女导演的反击引起思考：女人这辈子没有…是不完整的，我只不过犯了一个天下男人都会犯的错（男人出轨和女人出轨的不同后果确实是现状），男生能不能化妆（都是性别刻板印象）。画廊吐槽男导演拍戏很精辟，多元化也体现在一个人会有很多面。
红拂夜奔。紧扣web2.0脉搏的都市电影，轻灵并精准定位某类观众痛点。放在北京拍可能就是女性视角下的《非诚勿扰3》了。倪虹洁现在驾驭起角色也越发的行云流水了，gloria的底色某个侧面还挺祝无双的。
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