Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
个人感觉评分应该在7.5左右，所以多打一星拉拉分。没想到五千多集之后，喜羊羊和灰太狼居然这么燃，变成上班族假装不在意却在提起梦想和热爱的时候热泪盈眶再次选择奋不顾身。
大致的剧情都能猜到。。。感觉很多篮球的电影都这样，回表，翻盘。
豆瓣现在真的一点真实性都没有了，那么好的电影被你打分那么低，良心呢
剧情就算简单又会怎么样呢，照样可以点燃每个篮球少年内心的一抹星火。也许刚开始打球，我们都想成为喜羊羊那样的MVP，可最后我们都成了和灰太狼一样的替补，但我们一样为球队在作贡献。看到最后，我才意识到我和喜羊羊和灰太狼，已经认识了5千多集了。
剧情的割裂感太重，前半段的各种不连接的剧情我的理解是为了展现阿茨海默症的间歇性失忆。中段安圣基的演技出神入化，非常自然的表演出一个愧疚迟暮但是无能为力的老年人。最后真的败笔，强行煽情一边是爸爸车祸一边的女儿差点被QJ，但是几句话就唤醒人的良心？这还不是最离谱的，最离谱得是为了强行呼应仙后座这个片名让女主上了登山协会的车？甚至协会不会点名，放一个连回答你都不会的人自行上山？然后你们回去少了一个人也啥都不管？这是什么操作？导演为了让女主看一眼仙后座，实在找不到理由呼应这个片名了是吧？我真是服了这也能有7.3的评分？？
“5000多集了吧？”
但是画面，特效，人物刻画，都十分有水准，能看出诚意来。
对于孩子来说，那肯定是不错的了，燃，正能量，有好的教育意义，但比起我孩提时代的那几部会显得有些水——剧情平，其实就是一眼看到底的励志故事，没有什么打怪的想象力。
最近看了两部子供向，感觉子供向的问题是本子不好，非常俗套没新意，可能因为小孩也没看过多少电影，而且剧情不是他们评价电影的关键，所以做子供向的时候也就理应不需要注意这些。比较好的是篮球的部分还算比较有模有样吧，作为一个篮球基础知识只有《灌篮高手》的观众看得比较舒适，不过有人全程没下场，打到最后居然也没有连滚带爬的，不大符合常理（？）
或许现在的喜灰画风与第一季不同，但喜灰的精神内核一直都没有变，它教会了我们坚持热爱、坚持梦想，告诉我们或许走了很久会忘记因何出发，但没关系，总会有朋友在身边提醒你。
开始以为是《灌篮高手》，没想到看到一半画风一下变成《少林足球》，到了结果成了《鬼灭之刃》
3.绝大部分的融梗都不算尴尬，属于锦上添花。
曾经唱着喜羊羊的我们，如今变成什么样了，是否还能在即将社畜的今天，再一次为了儿时许下的不知天高地厚的梦想欢呼一次吗
所以好看的电影真的不限制年龄
4.篮球的部分下了很大功夫，不仅不敷衍，还有很多耐人寻味的细节。
今年最最最最最燃的电影，代入感太强了，每个打篮球的人都绝对会喜欢的！！！！！！！
只希望在发生这样的事时，可以一如既往的有耐心，哪怕只是一次不耐烦或皱眉。
这不比蜘蛛侠好看？
排片很少，下午排片更少了，不过上座率还可以，小朋友居多，目测五六年纪的大朋友也有一些。我家二年级小朋友看得很开心，很投入。电影三观也很正，有挫折，有努力，也有奋斗，对手也没有被脸谱化，充分的友谊竞争。挺好！
人物模型变了，羊村、青青草原也没了，狼也不再抓羊了，已经不是熟悉的那个《喜羊羊与灰太狼》了……不过笑点还是有的，故事也还可以，不过决赛设定的有点太刻意了
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