根据向彬小说《心祭》改编。 解放前，不幸死了丈夫的母亲一个人带着五个幼小的女儿，艰难度日。朴实善良的阿福因外出做工路过这里，目睹了从小一起长大的母亲的惨状，他同情地伸出双手，解囊相助母亲全家。过年时他从镇上买来了丰富的年货；用马兰草为孩子们纺织了小鹿、小马等玩具；帮母亲垒新墙、磨豆腐、打水井。一个眼见衰败的家庭，顿时充满了生气。母亲从心底感激阿福的真诚帮助，俩人的感情也越来越好。母亲夫家的远亲、无赖二殃子，本想把母亲卖掉得一笔钱，他的企图未能得逞，便利用封建宗法势力，千方百计地造谣中伤母亲和阿福。他纠集了一伙人，赶走了阿福。这天夜里，满腹愁肠的母亲，一个人来到老榆树下，准备在那里结束自己清白的一生，就在这时，阿福又出现了。他打消了母亲轻生的念头，使她又鼓起了生活的勇气。临别时，阿福爱抚地抱起姐妹中长得最像母亲的秀兰，默默向远方走去。岁月流逝，孩子们渐渐长大。但在抗日战争的兵荒马乱中，母亲和孩子们离散了。她们各自经历了传奇般的生活遭遇之后，终于在新中国成立不久，又团聚了。一个月光如华的中秋之夜，全家老少十来口在北京秀芳大姐家欢聚，美酒佳肴，欢声笑语，充满了节日的欢乐气氛。唯独母亲坐在窗前眺望明月，心里思念着不见下落的阿福和三女儿秀兰。秀芳看出母亲的心事，便主动陪母亲外出散步，想为母亲解除惆怅。几个女儿也要轮流把母亲接到自己家去住。孩子们虽说是一片好心，但他们毕竟不能真正理解母亲心灵中的创伤。在北方的一个小山区里，母亲和阿福、三女儿终于相逢了。不久，当母亲想改嫁的消息传到了北京，在孩子们中间却掀起了一场轩然大波。她们的反对，使得这位茹苦含辛大半世的母亲，抛弃了她最后一次爱情的选择。后来，大姐秀芳自己不幸守了寡，当她也感到孤独和寂寞时，她才意识到自己当初对母亲命运的"裁决"是多么残酷。当孩子们终于理解了母亲的心，而深感内疚自责时，母亲却已悄悄地离开了人世。十几年后的一个清明时节，细雨纷纷，大姐秀芳领着孩子，专程赶来为母亲坟上添一把新土。这时，只见那长满荒草的坟头上，用马兰草纺织的小鹿、小马，在瑟瑟冷风中微微晃动着，好像主人刚刚离开。这使秀芳又陷入了深深的思念和忏悔之中。
本片拍摄的主视角就出自男主角，而且是除了外貌一切都加分的完美人设，以至于让三个女人围着他转。倪虹洁演的富婆是哪根筋不对要找个不油腻的无姿色中年男人上床，吴越演的出轨前妻又是哪根筋不对要上竿子倒追前夫，就连全片唯一的独立女性马伊琍，经济上都供得起女儿上国际学校却要忍受跟老妈蜗居。合着女导演眼中的中国女性就这点儿眼力见了？怎么也该讲个三个男人追一个中年熟女的故事吧。
方言之于一部城市主义的影片来说，只有魅力的加分，完全可忽略字幕的阻碍。敬佩导演的勇气和决心，敢于坚持“国产外语片”。对白很用心，没有烂梗、没有说教，是恰到好处的幽默感和生动自然的烟火气。记住了邵艺辉这位新人女导演/编剧，片中的几位新时代女性的人设立得落落大方，女性主义的表达方式也坦坦荡荡。演员都很到位，尤其要为周野芒和吴越爆灯。不追求爆笑，只求会心一笑。不是情绪大起大落的法官刺激，但在适当的时候还是会戳中你。不是光环加持的大人物神话，也不是处处碰壁的小人物笑话，是“我有一个朋友”那种普通但也值得与人说道的家常话。
最惊喜的是老白到美术馆找两个女人那一段，布景和光影、台词、站位，想传递的信息，在国产电影中属实少见。
更因为那段罗马往事的长篇独白，
Life is not a Fellini film. 中国竟然也有这种聊天的电影了，几场戏的对话都太棒了！能闻到弄堂小巷里的烟火气。
是冲着“中年女人对于爱情的态度”去看的，结果大失所望。如果中年女人面对爱情就是比年轻人多说几句鸡汤的话，那我不如去看智慧背囊来得更快。上海话是特点，但是导演构景力好一般啊…16:9的屏幕完全没拍出来上海的美，很多个群戏的时候画面重心也是偏的。整个片子的精华可能就是老乌那一句“假的，我编的”和他不易察觉的泪水。其他的都是训练我上海话听力来的吧。😅看完很想问导演：你确实你晓得你自己想讲什么的哇？这一点也不灵啊。
让我感觉别扭的地方是，导演既想歌颂爱情，又迷恋于一种温馨的“同层文化景观”。——但爱情之所以能成为神话，在于它是一种颠覆性的情感，能跨越难以逾越的障碍（通常表现为阶层障碍）。——就好像，导演既要向费里尼致敬，又要在片尾用上海小吃揶揄大师的阳春白雪。和其他经典的文艺片一样，费里尼的《爱情神话》的精彩在于其极端的创造性实践（“一部关于古罗马的科幻片”），这种艺术密度往往会遭到普通观众的拒绝或嘲笑。所以，本片结尾其实是在用“日常生活最伟大”的主流论调否认了前面挖空心思营造（我更愿称之为“想象”）出来的上海文化格调，也否认了超越世俗而存在的爱情。
什么时候内地观众审美这么开放了？居然能容得下这样悬浮文艺视角下的中年爱情故事？女权台词这么多也没被冲？全上海话台词也没被喷？这种欧洲风格作者电影明明只有豆瓣er才爱看！江女士评价此片：男女还是他妈不公平。你看徐峥胖得跟猪一样还有片拍，剧情还是三个美女围着他转。你看吴越，倪虹洁和马伊琍一个比一个瘦，腿都跟筷子一样。一看就是为了能有戏拍没少饿着。
太太太打動人了。🌟這部電影給我一個美好的平安夜。🌟每個部分我都愛！這個電影對我而言是一個新的分水嶺，導演讓我相信，我們開始探索愛情了。❤️（生活有些變扭，但電影很美）
让故事有些悬浮，
“爱情神话”感动我的点在于，它的迷影情结远不止于电影本身，而是因为电影的记忆浇灌了我们庸常的现实，我们得以存续、理解他人、建立联系，而这是电影给我最珍贵的东西。缺点是女性主义表达太过生硬，大银幕上听见“我替中国男导演道歉”和刻意的一些女权宣言，有种假他人之口承己之意的感觉，片尾那个《爱说教的男人》朋友圈分享还挺细节，多拍女人欲望，少让女人讲大话，也许会更好。
徐峥是个好电影人。倪虹洁、马伊琍、吴越在大银幕上大放光彩。导演好几出戏都写得精妙无比。更意外的是，那位曾演过豹子头林冲、在初中时莫名把一个小姑娘给迷得不行的周野芒先生，这么多年过去，摇身一变成了一个更加有魅力的风流倜傥帅大叔，这电影里真的太多惊喜了。
不灵啦不灵啦，可以接地气但不要接地府。我花钱来看聊天记录来了！
非常惊喜，大银幕上中国中年离异男女的生活不再是一地鸡毛，也可以很时尚很艺术，剧本轻巧舒服流畅，一场饭桌野猫剩饭作喻，一双鞋真真假假试探，一场电影纪念不可思议的爱情神话。看到最后确认不是碰瓷经典的烂片，而是接近《繁花》的现代弄堂记事。
结尾最嗲，你在看爱情神话，荧幕里的人透过投影仪的光也在看《爱情神话》，灵了伐得了
每个城市都应该有这样一部电影。一开始有点伍迪艾伦的感觉，后来就是全是白描，也不输出什么价值，就是展示一下生活的断片。有几个片段看得出是特别精心准备的，一点点小刻意，凝结出一点诗意。
1.一部很上海很洋气的电影，这个演员阵容，饭局上互飙演技也是棋逢对手了。倪虹洁还在秀身材，但是本短发控还是更喜欢马伊琍那种知性熟女。
野猫知道哪家的剩菜香，吃完就走；
另外，当影院的灯暗下来，电影却没有那么容易进入，导演仿佛急于把自己的巧思呈现给观众，镜头破碎，脉络并不连贯，影响我沉浸。
5老白 你还是快跑
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