------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
多给半星给个鼓励，电影画面和色彩很棒，简单的快意恩仇故事
制作没的说，就是太装了，看着太累了。装的太过了。
这就是翻拍座头市，虽然质感还不错，但其实还是打斗过于复杂繁琐，你仔细去看座头市电影，魅力即在于剑戟的轻易不出手，出手必伤人。可以将打斗拆解得更行云流水，更决绝一点，不要搞跟谁都得过几招才能击杀，现在看，这样就太不武侠了，也太不科学。
“瞎子，这趟浑水你趟不了。”
把日本剑戟片和美国西部片糅起来的中国武侠片，不过看起来并不违和，谁说座头市不能接姜戈的活呢？人物的情感浮皮潦草，打斗场面差强人意，摄影造型还算是讲究。一看导演生辰，92年的，那还真是年少有为了。兴许下一部就《绣春刀》级别了，值得期待一下。对了，谢苗长大了还行啊，身材体型保持不错，挺帅的，比释小龙出息。
身中数箭 站不稳了还要跳起来踹对方胸口一脚 把对方踹入雪地场景，为何不就地一刀秒了那个弓箭手boss 然后踉跄走到门外漫天大雪 爬上马背 被带回去
叙事不乱，座头市式侠客，是人心中想的那个江湖。
作为一部网络电影，麻雀虽小五脏俱全。既有中国传统武侠的大义和侠气，又有一些日式剑戟片的凌厉和狠气。结尾一场戏的光影竟有种超脱尘世之感，挺惊艳。谢苗演的盲人，动作设计上很用心，一招一式是人物塑造的外化，配合人物转变，动作也跟着转变。可见主创的细心打磨。
这些年看了谢苗好多网络电影，虽然剧情苍白，但是这次调度光影真的好。长篇评论排第一的那个写的很不错，谢苗团队借鉴一下。
很喜欢这种类型的侠客 一方面他因为身体（武功）的残缺厌弃自己 一方面他仍然热爱那些成就自身的事物（武功）他是正义公道 他是侠客义士 他是认清现实与永远炽热……但是他太符号化了 人物塑造方面甚至不如宇文英深刻
一个小时讲了一个完整的故事。美中不足的是琴娘这条线太弱了，有点像为了给演员加戏匆匆多写了几笔，从剧情上看这琴娘完全就是个大冤种。前传后传都挺好写，值得期待。
原来 浪客剑心 里的志志雄 是学的瞎子啊：）
视听语言一流，就是故事太悲伤了，天降还是比马猴烧酒香吗？可怜的原配，付出了那么多，最后还得赔上命
[视]超出预期，双女主，最后一单，长发版张涵予，摄影有点东西。唐山的贪官以为人民都是瞎的，为了公义，哪怕注定下地狱，也要杀尽一万贼人
纯粹简单诚意，动作设计、剧情节奏、摄影调度、画面、音乐（那口哨致敬）、氛围，干净利落，非常喜欢，导演编剧演员各方面都很好地诠释了李太白的《侠客行》，我要打满分，我要支持！
场面效果还可以。盲侠，应该先翻拍座头市，学习北野武的故事和情节的处理，音乐灯光等的配合，再考虑场面的国产化。
剧情恰到好处，武侠爽片，就是语文英太菜了。老一波武术明星打不动了，该谢苗了
第3561-干着别的随便看的，美术不错，不知道是不是借鉴了《镖人》，剧情实在实在一般。
有点儿大唐座头市的感觉，成本不高，但好在干净利落，没去整一些花里胡哨的特效。
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