被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
据说整部电影基本上都是素人演员
就是结局还是有一点偶像剧了
搞笑+生活=流畅舒服。分手复合段落太空，导致影片前后存在割裂感。影片最后的手持拍摄过于真实，像是走进了直播间，音乐太密太满了，太煽情。阿姨表演绝佳，潮汕话真好听，春风得意，春风得意，春风得意～
后面加了一段杭州，让大家把心放肚子里是么
虽然是杜撰，但比较真实，尤其演妈妈的朴素角色给全剧添不少彩
配乐选择得很好，很贴合潮汕风情。
不知道为我还挺喜欢这种方言小成本的片子，其实它算不那种晦涩的文艺片，也够不上商业业片。
It flows as a relay race.
故事不值一提，但可能太久没看到这种了，有种复古的诚恳，一堆陌生素人演员加强了这种亲切感，当然最值得肯定的还是密集的潮汕元素，当成旅游种草看吧……
真的是好电影。后一半哭了很多纸巾我怎么回事。演员真的太到位了，尤其是我好爱妈妈啊。
大型潮汕宣传片？其实也不像，倒是反映出潮汕人的可爱。
头一次在影院欣赏到如此具有潮汕地方特色的喜剧片，和导演上次的「爸，我一定行的」是同一风格的作品，特别接地气，对话也是很朴实自然。剧情倒是比较平常，但配已如此有特色的潮汕地方气息，别有一番滋味。从中选取的bgm也是恰到好处，非常用心了。总体来说，还是挺不错的，值得一看。
这是一部很有烟火气的方言电影，全素人演员展现了潮汕地区本土人文风貌，市井小镇的日常，民间祭神的繁盛景象，当地居民看戏曲的热忱，阿公阿婆的家长里短……浓郁的潮汕文化底蕴扑面而来，全能妈妈，沉迷戏曲的“甩手掌柜”爸爸，只想抱外孙的可爱奶奶，一不小心说漏嘴的“坏事”小舅，龅牙婶邻居……所有的演员贡献了最真实动人的演出，不是为了搞笑而搞笑，每一个笑点都很自然，男女主角分手那段看得人很揪心，明明深爱对方却不得不分开的无奈应该是现代很多年轻人爱情的缩影，潮汕本土音乐更是神来之笔，太接地气了！素人妈妈真的把那个为了儿女为了家族操碎了心甘愿奉献一生，用自己最朴实无华的方式彰显对儿女对这个家全部的爱的伟大而又敬爱的形象演活了！
刻板印象背后真实可爱的小人物，温暖朴实得让人感动
因为潮汕同事的推荐，去看了这部潮汕话方言电影。不像电影，就像日常生活，特别的真实，就是日常妈妈的片段和缩影。大家对潮汕地区文化的固化，男人特别会生意，女人特别会顾家，生很多孩子，排外等等。在电影里面都有体现，潮汕妈妈真的是另一种妈妈，笑着笑着就哭了。
也不知这算不算网大，概念不重要，重要的是我看到了一部真诚的作品，导演简介里也多次提到了“人戏合一”这个形容，真是这样，尤其对我们这种去过潮汕逛吃、但没有深入了解潮汕风土人情的“外省客”，感动之余也更有跟着影片去旅行的另一层收获。再有个收获就是潮汕方言的乐队《玩具船长》，虽然听不懂词，但和台湾的生祥、交工乐队那帮人一样类似的寻根民乐风格也是深得我心。是我愿意给5星的小成本影片。
人物刻画到位，情感传达细腻，配合潮汕方言和歌曲，这一切都太好了！父母爱情在戏台在晕车药，年轻爱情在奋斗在珍惜，亲情在每一个眼神之间，友情在刀子嘴豆腐心。整体完成度相当高，这样的好剧本好电影多来几部吧！
幕后观戏，对前台。地炮。
好好看，好真实，在深圳的打工人看哭了至少3次。
本来被前几年的潮汕电影弄得没有信心了，知道这部要上映，看了片名就觉得又是刷情怀的烂片。今晚偶然看了点片段后看了全片，意外地很不错，有诚意的片子。平时看片评分要求比较高，这片子，给五星了。
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