被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。
22.7.22 vie to ewr 1/4 另类公路片
Wednesday好可爱😍但剧情实在是太波澜不惊啦,套了个亚当斯一家的设定也很难不落俗呀🚬
爸爸感觉好油腻,都没有亚当斯的家族的暗黑系了,特别是拔鼻毛测DNA,真有恶心到我,弟弟和爸爸长得一样,所以老被姐姐星期三欺负,因为星期三过于聪明,感觉和亚当斯家族有点格格不入,她改造了舅舅的基因放入了聪明章鱼的基因,因此被邪恶科学家觊觎星期三的天才头脑,说星期三是自己失散多年的女儿,看长相还真是有那么丢丢像呢,最终科学家被变成邪恶鸡羊大怪,不过被章鱼舅舅打败了,结局当然是星期三认回了亚当斯一家,没啥笑果,亚当斯家族的暗黑也没表现太多,倍速看完
没有1那么好笑了可能这种片子比较适合日常剧情?
喜欢里面很多个人物设定。其实有没有发觉?虽然情节很低幼,总有一个很硬的内核做剧情支撑。一个在叛逆期的敏感女孩,一次重拾家庭关系的旅行,亲情和爱。
3、“我无法治愈老,也许你今晚应该和它睡在一起?”对于勇敢,对于暴力,对于人生,东木在《哭泣的男人》中给出了答案。致敬老爷子!
太失望了。看到一半就开始玩手机了。。。然后就 不想看了。。。。情节感觉东拼西凑,硬扯到一起,什么尼加拉瓜大瀑布。不知道主题讲的是什么。
万圣节必备气氛影片。
爸爸的教育方式很好 家长要是能学会“I let you down”就好了
2021.9.22 老爷子yyds 期待你的新作品 简简单单的故事 非常的平稳了可以说是 但我是真的respect老爷子 91岁的高龄还奋斗在好莱坞一线 到底是什么支撑着你不空闲下来自己还在工作 这毋庸置疑只有热爱了..老爷子这样热爱电影的人才是真的不尊重 出一部尊重一部 毕竟91了..还有多少年呢 这部有点类似于骡子 反正都是公路电影 就是老爷子的老板想找回在墨西哥的儿子 他们夫妻出现矛盾实则是带回孩子可以拿到很多的赔偿 他去了墨西哥带了那个孩子 后面车被偷了就去了一家饭馆 联邦都在搜查他们 那家饭馆的老板娘也爱上了老爷子 两人虽然语言不通但境遇相同 没有老婆没有孩子都孤寡一人 老爷子和小孩在这生活好久教小孩骑马 帮助受伤的动物最后送他到边境自己回到饭馆找老板娘 但没看到有男人哭泣啊。。
有我奥斯卡叔叔必须还可以,合格的爆米花电影。
有一种喜欢只与情怀有关,看到这些人物的时候回忆上脑,智商为零
他们家就是我家的装修范本!我永远爱这母女俩!
How to cure old? 在不断地上路逃离的时候找到良方。老Eastwood自己的沉稳作为电影的变奏,所有过往的追逐紧张都令人哑然失笑,于是这部电影成为他对于自己的一次破解。
大人找孩子,孩子找大人,历经磨难,相互救赎。91岁高龄的伊斯特伍德再次演绎美式传统类型。温情还在,热血无存。6
比第一部弱了不少 剧情走向生硬 也没有很吸引人的新角色 狗尾续貂了属于是
前半段简直是噩梦,没想到结局竟然还有怪兽大战戏,而且并不会感到突兀。动画依然很棒,但剧情始终有所欠缺,还是比较失望
前作还稍微能看,这一部有点难以下咽了,这一毛一样还能想出抱错的梗?而且笑点也没前作有趣
这部影片的存在侮辱了亚当斯。DISGUSTING.
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