电视剧《狐仙》改编自古典名著《聊斋志异》中的经典故事之一，讲述了狐妖聂小倩和书生宁采臣的一段令人荡气回肠的人妖之恋。
自大且不自知的庸才，拿着几个低级反转梗当成宝贝一样反复地用，在电影节揠苗助长的造势下，还真骗到了一群喜欢解读“烧脑”“隐喻”的“影评人”。这种只适合放在三分钟解说中的电影能受捧真是时代的悲哀。
美丽的、魔法一般的时间，在黎明来临之前随她一起消失。说什么成为社会人以后也可以延续青春的傻话，什么都会结束的，不是吗？爱情终究化作了罐装啤酒的泡沫，推动着自己向前的是不理想的工作，追逐不到“最喜欢”，连“第二喜欢”也是奢求，太阳升起后才看得清要面对的是怎样的人生。PS.结菜的“彼女感”过于完美，近似一场梦幻。
黒島結菜ちゃんかわいいんだけどやっぱりちょっと足りなかった
一开始导向纯粹的视听情境，核心事件对主角失去了吸引力，大量“不知从何结束，又不知从何开始”的非理性剪辑，又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来，它先是来到了《新秩序》的反面，不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒，而是符号秩序对主体的永恒支配：尽管选择放弃家人、金钱和身份，主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位，接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题：这份超然并非凭空得来，是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带，或站在那只被解刨的猪的位置，Neil以异世的姿态迎接自己的命运
感觉还挺好看的，光看名称和封面就感觉内容也可以，就是有些地方在真实一点就更好看了。
看着挺牛逼的，但其实看完就觉得没必要。不是不喜欢这部电影，是不喜欢这种高配版的东野圭吾式的小心眼子
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处，从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉)，阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”，在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力，一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业)，更指向片中的杀戮，甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂，才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上，待有一个角色或一个事件敲下琴键，一切便轰然爆发。
片子影调和谐又不舒服，一个这么简单的海岛风光片也被赋予了这么多含义，最后尼尔和妹妹孩子一起签协议的镜头，到底是自我救赎，还是死前的良心发现，弗兰克真是能持续关注的导演
一窝乱斗！就一个反派，大杀四方，警察的警惕性和战斗力就这么低，确定是美国警察，而不是皇协军？
快餐情景警匪片。说实话，开始的几个警察没有警惕被灭情有可原，可是最后回来这俩，目睹地上一堆弹壳一片狼藉甚至还有尸体的情况下，依然没有及时进入战斗状态，是不可理喻的！
就不工整。天秤座表示难受。
黎明终将到来，是泡沫也好，是希望也好，总要去面对。
#venezia78 主竞赛。这是一个metaphor吗？Everything is a metaphor. 这是一个fable吗？仁者见仁。相比去年的《新秩序》，本片故事更小，同时也更精巧、丰满，Michel Franco在地区性与国际性、忧国忧民与讲好一个故事之间找到了微妙的平衡点。一个美国演员一个法国演员片中来自伦敦，在墨西哥度假，回程要经过马德里，very international；人物命运如多米诺骨牌是一系列连锁反应的结果。这注定这不是一个简单的个体故事，而是有着更深远的含义。不知这个剧本是精力旺盛的Franco什么时候写的，朴实低调中暗流涌动，充满意外却不生拉硬拽，层次丰富又不矫揉造作，awesome。Tim Roth演起“二混子”欲发娴熟，可以和科恩嫂媲美了。
联想电影，2005血溅13号警署，2002法国片猎豹行动。
超爱女主说太阳不准升起来之后那段日剧跑！剧里配乐真的太赞了
挺喜欢这种节奏的电影，循环递进层层深入，但这电影质量本身就差了。
前面铺垫那么多，最后就这么算了？
来看Maca！气死我了 搞半天自己去死了 一直以为开头是把逼男撂下去的！
有钱人的任性、不顾一切、潇洒放纵，令人羡慕。直至结尾，夜间城市街道游走、阳光下的海浪、椅子上的衬衫、地上的鞋子，给全片做了一个很好的总结——虚无。
初看只想知道他究竟为什么不想回去 还以为他是个渣男 当时的日子很美 沙滩很亮 太阳很暖 后面才发现原来他的生命已经到了尽头 而且那也只是妹妹而非妻子 我突然能理解他了 在生命可能是最后的时光 不再想被一切所绊
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