在视听和剧本上,本片都延续了导演前作《灯塔》、《女巫》的基调(黑暗、神秘、疯狂、虚无),母亲这个角色的塑造更是带有强烈的波兰斯基风格。在处理这个曾被无数次影视化的原文本时,导演明智地对故事进行了大幅度删减,更加着重描绘主角的强人意志、偏执狂一面,而对其内心的疑惑、动摇一笔带过,这种做法为旧文本带来了新意,让影片免于俗套。类似电影可看波兰斯基的《麦克白》,二者中都有类似的偏执、暴戾、绝望。
看得出砸了钱。但是这种早期血腥暴力的城邦野蛮文明真的欣赏不来。而且这多多少少有点神眷在身上,冷兵器打得那么血腥都没死,火山口打架都没让岩浆弄死。看得我真觉得好像有神存在。
原创力退化的最好表现。你觉得跻身主流这算他妈理由吗?年度最失望没有之一。《麦克白的悲剧》可能算是终曲当然人科恩也就当个小品练练手准备冲下一步,一个拍出《女巫》《灯塔》的导演交出这种戏你让人怎么对你还有期待?
所有人都在打打杀杀 只有安雅在独自美丽(谢谢老婆) 太野蛮了真的 血腥暴力✓
故事的宗教性不太了解,但是氛围至少拉满了,奥丁于女武神,各种祭祀主角神光附体,绝对是相当痛快!
用电影方式来呈现的一篇北欧萨迦。原来莎剧《哈姆雷特》对原著中的维京民族风做了巨大的删减。
在LA环球影城IMAX看的首映,出乎意料全片一半对白标准普通话,诚意是真的做足了。梁朝伟第一次好莱坞大制作,还是演了一个为爱所困的苦命人
三星半。摄影上的中心构图、特写对切,低照度的打光带来的古典主义风格,艾格斯在美学上是花了心思的,更不用说还有他擅长的民俗元素,尽可能的在文化细节上还原古代的北欧,单从影像风格来看,这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版,最后只会变得无趣乏味,我也相信艾格斯在制片商掣肘之下,影片离他最初的设想已经越来越远,最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下,不得不说A24真是个好公司。
我有时候还认不清谁是主角
故事复制莎士比亚的王子复仇记。阴郁的色调很用功。电影音乐也很亮。140分钟很冗长,减掉40分钟完全不影响剧情,或许能更加干练。我认为电影是拍给现代人看的,要共他们的情。
看到後面發現:哇!暴君率眾妖害人!(誰懂??)
体会到非裔群体看Black Panther的时候的那种认同和满足感了,借用吉的话,影片对于二代亚裔尤其是华裔移民来说其实可能意义更大。即使对于身份认同没有那么强烈需求的我们,离场的时候看着身边的外国观众,也会生出一些些优越感和开心,尤其是有这么一个华裔角色进入到被全球认可的流行icon之一的漫威宇宙,作为一个喜欢并从头见证漫威史的影迷,是真的挺爽的。影片本身带着一种浪漫的节奏,武打设计很亮眼很美,梁朝伟仿佛没有变,只是年纪大了,但还是那么有魅力,太帅了!美中不足,尚气的自我救赎和成长反而没有他爸的深情和执念来得强烈,水下觉醒那段可以给到他一些personal time的。漫威宇宙太强了,迫不及待想到看multi-universe要怎么展开。
没啥劲,形式大于内容,憋足了劲的史诗风格,可惜内容单薄又撑不起,男主角色像个神棍:我背后有人,今天我不能死
我不理解,这种用电影规模投资和电影化视听语言来拍舞台剧的项目是如何成功立项并拉到投资的?我不理解,没有母子乱伦后续剧情却先声夺人地能安排儿子撞见母亲换衣服情节的剧本是如何出炉的?我不理解,和汤姆克鲁斯恋爱结婚过的女人为什么上了年纪之后都长成了老妖婆的面目?
画风依旧冷冽、暗黑和血腥,但已然没了前作的精致考究,史上最寒碜的王子复仇记,空有影像,毫无内涵。
亚历山大的体型真的太可了太可了,真的很维京
摄影美哭!唯一不足的是在优秀的演员配置和壮丽的风景拍摄下没有更有深度去展现这个角色以及这个故事的更多面向,一切都很符号化,就像每一幕的文字标题,充满着神秘又原始的符号印象。总的来说还是很满意!
入場之前沒看過預告,在地鐵站經過看到海報,和朋友說:哇!原來有梁朝偉!
冰岛风景大型宣传片,文本实在是太无聊了相比灯塔的猎奇还有退步
i like it,毕竟看到了碧玉的短暂出场。王子复仇+俄狄浦斯+女巫+仲夏夜惊魂的混杂体验,诡谲而疯狂的北欧传说为整个故事镀上一层神秘色彩。不过E大怎么呆呆的?
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