片中的机器人真是一种愚蠢透顶的发明。只是稍微想象一下那种机器人被投入使用的未来就令人作呕。
看不懂想表达什么，很多时候他们开的玩笑，他们的反应让我觉得很...不能接受🤷♀️
但由于商业考量的桎梏也未能更加深刻。
B-Bot完全是个大号吵闹版手机而已？对AI朋友的取态感觉蛮微妙的，前期分分钟以为要黑化攻占地球，结果就攻占了个学校otz 后面从友情到整个社交网络的思考还成熟了些。公司线太TSN既视感了
能看到强烈的自传性，故事上有深刻的《阿玛柯德》的影子，保罗索伦蒂诺捕捉成长的诗意的功力可称了得，"上帝之手"被挪用为一种神秘学符号，推动少年迎接蜕变走向未来。
好几个瞬间都觉得导演太有才了！自传色彩很浓。
這狠義大利！這就是那不勒斯！取景還去到了卡普里島。也是天才瑞普利拍攝地。義大利迷狂喜！馬里奧叔叔太可愛了！！！
太私人的电影，拍给自己看的，又是导演个人经历的回忆，感觉我无法评价。很喜欢电影的后二十分钟。
Napoli,Maradona,Italian women,Italian men,films,personal expression...and big tits
是我看动画的眼光越挑了吗？短短15分钟就传递了两个当代年轻人的通病：从众心理和依赖社交媒体，这明明是应该用来大加讽刺的
那不勒斯真是各种创作者的老家，看了好多怀念那不勒斯的影视了，不知道是怎样的地方。这几年真诚的毫无保留的自我剖析怀旧成了得奖关键词，你也拍我也拍，这个1970年生的名导的作品我一部都没看过，因此没有情怀，电影也没打动我。前半部分找一堆千奇百怪的人强颜欢笑不懂干啥，男主面瘫也演得很差，欧美抖音常见的扭头拗面的网红脸
漫长又痛苦的观影体验（两个小时的文艺片真撑不住），前半段温暖而琐碎，后半段冷峻又孤独，这也许就是一个人的成长过程吧。喜欢导演在影片中的创作论，拍电影起码是有话要说，而不是去到另外一个陌生国度为了表达而表达。另外，哥哥长得太像凤小岳了，出戏。
把大白换成小白，治愈社恐症。不玩萌宠玩暴力，谁打你就打回去，把自己喜欢的换成所有人喜欢的。《数码宝贝》玩了20多年过时的一套，迪士尼还在回锅炒。5
「罗马让我很失望」
结局不太好，ron是数据，复制粘贴就好，为什么要剪切粘贴？！
7.5/10.0。对那不勒斯和球王的追忆不及前作中阿尔卑斯山和罗马城的众生相。受限于自传题材，费里尼式新现实主义梦境的想象力被大打折扣。但这部片子依然精确保留了《绝美之城》巅峰之作的些许柔软隐秘的影子：少年、地中海海岸、启蒙的姑娘。索伦蒂诺作为意大利古典风格的传承代表，与大洋彼岸的马力克似乎构成了应对虚无的两面：前者是构建新现实主义的半真半假，后者是借用摄影机而抽离的第三只眼。
与此同时，电影中我们一次次回到如同苹果发布会现场的场景，了解到生产机器人的公司内部的分歧。可惜营销总监角色脸谱化严重，蠢到不太可信。最后Ron为了将自己的代码同步给所有机器人而献出自我的桥段也显得过火了点——之前的代码轻松可以复制扩散，怎么现在不可以了？
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里，唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地，就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿，棕色长发的小媳妇儿，马拉多纳，费里尼，还没成为黑手党的小流氓，叽叽喳喳的树虫，躁动的空气，碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿，是破碎家庭的重锤还是救他一命，在那之后的情景好像全是幻觉，就像发生在凯里，最终他走进了造梦的电影，也走进了现实的未来。这才是成年礼，这才是给电影的情书。
后半段的海上电影院，是关于离别、孤独和不得不上路的少年残酷成长。
结尾强行让编程人失去自己编程的朋友岂有此理
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