聋哑人（更广说残疾人）的心理承受能力是与正常人有差距的，所以可以理解母亲希望女儿出生也是哑巴，可以理解他们对于歧视的愤怒。
未见过风浪的人想弄潮踏浪学以致用，被浪涛浪涌推到绝境的人自我安慰转身学做野鹤，他们在不同的时间踏入了同一条河流，师傅无法传教的，时光会转达。
是不是爆裂鼓手后每一个艺术老师人设都要有点古怪暴戾神经质但又有点温情？
照日深红暖见鱼
美版翻拍，聋哑视角的duet如此催泪，无声胜有声。我们的声音传不到彼此的世界里，我们的爱意却温暖彼此的手掌心
我用手势开始比划
前半程略显拖拉延拽，后半程整体节奏与视听调度都更多起落，丰富不少。父亲无声观察他人与通过女儿声带感受女儿声音止息的桥段是全作华点，面试时隔空“交流”的俏皮也另外显出美好。算为一次成功的翻拍作品，但也确然存在一些重要的遗疏，若能在家人的相处细缝中发掘给予出更多摩擦中的生动或许能更尽切自然一些。作为今年的最佳影片，自觉还是在视听处理上少一些灵动的释放。
歌难听。好的桥段几乎是1：1照搬贝利叶，改编只是换种语言。生活无忧的畜牧业小农场主变成生活拮据又受多重政策监管的渔民，姐弟变兄妹。多出来的家庭故事线和原版走向了相反的道路。在贝利叶一家，聋哑并不是问题。严肃化处理之后的CODA，聋哑又变成了阻碍女主向前的问题。
在一个聋哑家庭无声的世界里，有家人的真爱在传递。
纵使深陷泥淖，也应仰望星辰。外表即使看似阴霾密布、暗淡无光，内里也应寻觅无限光亮、浩然之气。学而不思则罔，思而不学则怠。发配贫苦边境，却仍秉持一颗赤子之心，不断思考，不断实践，不断整理。是师徒恩义，亦是知己深交。在影像技术日趋发达的而今，没有实际意义的黑白画面十分乏味，但赋予了其有用的内涵则就会变得不同。诗的气质在本片中因黑白色彩处理而更加显著，片尾部分展翅而飞的青色雏鸟，以及海水推波渐行渐远的蓝色，一个是自由，一个是深邃，把晦暗的官吏世界与凄寒的疾苦民间一把割开。留下浅浅余波，留给观众细细品味。
李睿溢《思悼》之后最好的古装片，一部关于信仰的电影，当信仰被现实击碎，人该怎么活？丁若铨用一生回答了这个问题：“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。”
失望，还以为是什么好片呢，桃姐竟然还给了五星，就是一个很普通的鸡汤片吧。以及，原来伯克利这么好考啊，而且奖学金也很好申请的样子？
讲了这么多社会不公现状没讲明白一个为什么选择的是基督教，反对帝制君主制，和必须信仰基督教的必然联系是什么？西学≠基督神学吧
爱是打破聋哑人无声世界与健听世界交流阻隔的唯一力量。
反观丁若铨，他将西学内化为生存哲学，绝不是在黑山岛「出世」，而是在小小天地里找到「入世」的新选项。 —引自不散
音乐很不错，合唱片段以及最后面试时的表演都可以当做MV来看。一边看一边听歌识曲，收藏到歌单。音乐会场下那段家人“聋哑”世界里全然无声，只能通过他人表情和动作去聆听和感受女儿的表演，台上是健康的一对，台下的夫妻则聋哑，不一样的duet（二重唱）却都展示了人类最美好的感情，这一段是意料之外也让我觉得导演很厉害，心思细腻。
是那种电影，温暖又坚定，你不能简单地说谁好谁不好，只知道这种爱与被爱，心甘情愿实在太美。
Always there in time of need,
20220302le。新瓶旧酒的陈词滥调。3.5
李濬益拍片非常扎实稳健，本片一方面相当古典（运镜与剪辑上的平滑隐形风格，黑白低对比度的水墨画式影像，儒学理学探讨和汉字诗文赋对，将众多议题与喜剧色彩融贯于传记历史片脉络之中），另一方面又通过对出世—入世、现代西学—传统东学、天主教义—纲常伦理（还包括儒释道的互补）、“两班”士大夫—渔岛“贱民”等多组二项对立式的呈现，达成了一种兼收并蓄与交互平衡的境界。对“怀才不遇、壮志难酬”、一边相互学习一边又各有追求的师徒之情的描摹也足够动人，实而丁若铨写就《兹山鱼谱》的过程，恰是接纳调和多样知识与思想的熔炉，亦在闭门著书与经世致用间取得了平衡。及至最后，青鸟从海胆里飞出的一刹那，唯一的一抹彩色令人百感交集，也使我忆及[另一个故乡]中的点滴色彩，影片终了后恢复色彩的岛海同为妙笔。（8.5/10）
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