这些年看多了苦大仇深，偶尔看看温馨小品也还蛮舒服。就是总有种像乔治克鲁尼精英阶层向下看的别扭滤镜，说不好
取景我喜欢，主角们是妹子就更好了，剧情可以说没有剧情
聴こえてくる――静まらない心の震えが；心の震えを感じながら 僕たちは、駆けだそうとしている
三星半，不评价东出昌大私生活和本人的前提下，其实他这次饰演的自律神经失调症患者还挺好的。喜欢开场跟随着滑板少年灵动飘逸的长镜，遍布全片的奔跑镜头既是逃离又是释放。两条线的交汇有点晚了，而且交汇之后剧情也有点散
虽然细节还是不够严密，但是小成本也能把平行空间概念玩出花样，还是值得鼓励的。
（题外话：奈绪真美）
跑步有两种跑法，一种是阿甘式的，充满昂扬斗志，一种是男主这样的，为消磨时间而跑。最喜欢里面男主一段台词，大意是说跑步时每次看到的东西是不一样的，虽然看上去都是同样的风景，但每天都有不同的人经过，不同的故事发生。人啊，光努力活着就一生悬命了。东出演得真不错。
本·阿弗莱克的银幕形象越来越成熟了，他本身的形象也确实符合所有人童年印象中那个帅气洒脱却又值得依靠的老爷们。影片本身也是回忆录的影像化，沿袭下了平淡与怀旧色彩。
看完好想跑步是真的。上一部看完产生这种感觉的是MIU404。
抑郁症，回乡，跑步，滑板，遛狗，烟火，函馆。东出真的太适合这种丧颓又自私的角色，那些跑步的镜头也确实治愈，结局蛮耐人寻味的，你可以说他跑了出来也可以说他彻底崩坏。主线和年轻人那条线结合得有点突兀，但那两个拖树桩想要去卖钱的少年人，那个想要养狗的女孩，那个总穿运动服教英语的朋友，也蛮让人印象深刻的。最惊喜的是奈绪扮演的妻子角色，她在这段关系里不是只顾埋头奉献，而也有自己的索求，有主动去爱的能力有进退的勇气。摄影师把函馆拍得很美，也有可能函馆不管怎么拍都美。
令和时代的日本男人，不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契，不多言，但会默默陪在身旁；唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
值得鼓励，彗星来的那一夜+黑暗森林理论，你不杀别人，死的就是你，还是你自己杀的。国产小成本，三个演员，男主演技差点意思。
青少年版<海边的曼彻斯特>，老的不成样子的奶奶帮老的不成样子的爷爷打扮
感觉这种逻辑可以自洽的小成本悬疑片，已经还不错了
我只想说海报抄袭游戏Alan Awke……
剧本合格，演技略尬。风格很有欧美的味道。给我个人的震撼远不如《恐怖游轮》，但和《彗星来的那一夜》可以一比。森林之外的母子情算增添了点意思。看了影评才知道一些有趣的细节。总体还行吧。
克鲁尼还是坚持老派暖色胶片感的。本阿弗莱克出场时的年轻感让我不禁怀疑这片子到底什么时候拍的。故事虽然平淡，但不催眠。从男孩到男人的成长都需要一个精神偶像。
作为导演的乔治·克鲁尼在选择题材方面可谓毫无章法，但是这个小镇青年的故事倒是跟本·阿弗兰克当年自己写的《心灵捕手》有几分相似。
其实平平淡淡，家人健康平安就是最大的幸福吧。
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