比 Inside Out 更克制，更冷静。如果将lesson理解为“认真生活”的话，似乎有点鸡汤，但故事的处理方式似乎指向了更多的问题：所谓的spark for life并不是所谓的天才或目标，而是为短暂的生命找到合适的安身之处。22变成游魂的部分特别动人，囚禁灵魂的不是其他的，而是一次次内化之后的negative self-talk，以后要对身边的人更温柔啊。
因为有了那段轻盈而曼妙的蒙太奇，《心灵奇旅》可以视为一部关于存在的电影。落叶—城市—地球—银河，影像起落，境界飞升。此段蒙太奇的魔力堪比是枝裕和的《奇迹》，对于观众而言，这也是“生之来处”。乔误以为音乐梦想是生活的出口，其实只是一个借口，一场宏大的幻觉，远不及一片握在手中的落叶，一段讨生活的艺人在地铁中弹奏的旋律，更加值得珍视。生命的意义是什么？如此厚重的叩问，被皮克斯轻轻点破。
感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念，“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
任何追逐梦想的人都会恨有感触，这部作品试图回答终极问题“人为什么而活”。人生需要目的吗？活着需要梦想吗？拥有天赋是否意味着某种诅咒？李宗盛唱着“越过山丘却发现无人等候”，流川枫下雨中自言自语“赢了，赢了又怎么样呢？”……很难老少咸宜的动画，可以预见皮克斯在中国市场会继续遇冷。
生命的火花并来自于梦想、爱好、自我实现这些必须要追寻的东西，而只是对于生活单纯地热爱。
小时候看过太多遍，现在剧情还能清晰地回忆出来
❸这边的人设可盐可甜，那边的灵魂可男可女。
配乐甚好，凝神进入“忘我之境”；金句频出——“灵魂不会击垮你，只有生活才会。”笑点与泪点都掐得很准，含猫量十足，一部特别适合年底收尾的片——“珍惜当下的每一刻”。
2021.12.22看了4K版本，如今真的很难看到这么具有中国特色的动画了，这部动画确实不记得小时候看过，也许看过几个画面，但并不是我儿时喜欢的画风。小时候对中式动画并不觉得稀奇反而觉得土，到如今才发觉这些老动画的美。
皮克斯这部电影显得有点阳春白雪，一般观众不是很好接受，对于人生终极意义的追求和理解，总不是那么容易，但这部电影确实是为每一个平凡人而作。看到片子男主实现人生梦想后怅然若失，看到22因为一根棒棒糖、一片落叶、一首演唱而开心，不由想到，我的梦想是什么？我没有梦想（电影中的“火花”）是不是就该被唾弃？我做一个坐在路边为别人鼓掌的人是不是就是没出息？认真对待每一份美食、每一处美景、每一个细节、每一个朋友和家人，你收获的，可能比实现刹那的“梦想”更长久的快乐与满足！共勉！平凡的人们！
仿佛在说，只要你努力就能成功，如果你没成功，就说明你还不够努力。
太治愈了，正是此时此刻所需要看的电影。不过投胎的时候看到那个灵魂直朝着中国冲下去，不禁为她的来生捏一把冷汗。
看哭了，但Pixar所做的并不像所说的那样无懈可击，或者说赞同一部电影输出的价值观，并不代表赞同它的行动。Soul在根本上是很悲哀的电影，因为它默认观众将注定无法做到真正纯粹的观看（就像一个soul第一次看到世界那样），因此我们只能靠修正自己身为成年人的“世界观”来作为补偿。这才是Soul真正所做的。
未必有所成才算活着，梦想也不是什么了不起的东西，只喜欢看天、走路、吃披萨的人生也很好。（皮克斯送给社畜社恐的一记摸头
比 Inside Out 更克制，更冷静。如果将lesson理解为“认真生活”的话，似乎有点鸡汤，但故事的处理方式似乎指向了更多的问题：所谓的spark for life并不是所谓的天才或目标，而是为短暂的生命找到合适的安身之处。22变成游魂的部分特别动人，囚禁灵魂的不是其他的，而是一次次内化之后的negative self-talk，以后要对身边的人更温柔啊。
从不抗拒建立在说教之上的主旨，踏实平稳的叙事总能让立意如同指挥棒，引领类型人物完成既定的协奏曲，无论是私密情感的流淌，还是对生命历程的回望，都是一种义无反顾的普世价值铺展，这就是皮克斯的电影观。结局的圆满或许是缺憾，但幕布迅速拉下，留下观众怀抱着对生活的热忱与信心继续前行。
都去看吧，一部能治愈你2020所有的不开心
当我们习惯于沉浸在资本市场里而不自知的时候，皮克斯提醒我们活着不要太功利——突然想起前段时间的看到的那句话：每个小男孩童年的梦想，绝对不是买一套房子。可是，现实会答应么。
后劲太大了，看的时候还好，走路回去一路爆哭。
太治愈了，正是此时此刻所需要看的电影。不过投胎的时候看到那个灵魂直朝着中国冲下去，不禁为她的来生捏一把冷汗。
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