很工整的颁奖季传记片,就是没有啥过多的亮点。
鸡娃片,用种族题材包装了一下就能从无人问津的剧本变成冲奥片。威廉姆斯姐妹的传奇足以撑起一部黑人题材的励志片,结果非得整个四不像
自卑以自负的形式向外投射 作为教练父亲传记而非运动员传记 竞技的部分做出了取舍
3、把焦点放在父亲身上,而没有过多讲大德小德(尤其是那么闪耀的小德)实在难得;
电影永远达不到纪录片的程度,这种片子看完了解一下故事背景就得了,同样的叙述方式,同样的故事结构的电影实在太多了。奥斯卡越来越走下坡路了。
虽然是真人改编,剧情还是挺俗套(当然我们都知道结果并非如此)
前面部分也喜欢,但最后真的是太next level了。首映看到真人走出屏幕但如此自洽又是加强版体验,也可以说是一种元宇宙了...
我更喜欢二女儿,她更多的是凭借自己的主动去发光。
1.24.20一个库布里克式击球蒙太奇
跟着剧情走我也很不理解父亲的计划,走到最后才惊愕这一盘大棋。Smith温和锋利的演技确实影帝。片尾bgm+原人物更加震撼
在成功励志与成长温情的主线下,还夹带了种族议题与阶层关切,《国王理查德》虽然没有突破传记片的常规模式,仍不失为一部精彩好看的电影。
从本片来看,这个“计划”得以成功,更多的在于女儿们对父亲的相信和自身的努力。
剧情有点像看动画片,touched by it,说什么阶级跨越的可去你娘的吧
女版《引见》,也可说是后者的续集。《引见》中父子同体的设置转化成了女作家和女演员的一体两面。自我A先行出现,在环环咬合一众熟人出现又消失的衬托中,终于发现了那个核心的自我B,而自我B则借自我A之口藐视了芸芸众生的世俗之见。《引见》中父子的疏离敌视,在本片中转化为了两个自我之间的过度爱怜,但在摄影机视角中又变成了带浅浅嘲讽意味的旁观。最终替身A逐渐消退隐去,主角B则在自恋过度绽放后对自己产生了又一轮新的困惑。这种“三位一体”式的人物内在精神状态的分裂组合游戏(包括裂变出的窗外小女孩),不知在未来洪尚秀的影片中还会产生怎样有趣的变体。
“我们很好,虽然我家敏喜不拍其他导演的电影,但轮不到你来可惜。我们的生活就是我们的创作,灵感也许只是一瞬野花的彩色,我们就喜欢在镜头前后相互示爱,随便玩玩结构就拿大奖。勿念。” -洪常秀&金敏喜此致
金更大气、自然、生动了,洪也更温柔、更包容、更随和了。大概是因为相爱。相爱总是好的。也顺便探讨了一些电影与故事,骂了一下爹男们。
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归,毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构(仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂,其余时候以强连续性的长镜头为主)与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头(可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现,引出金敏喜的女演员角色)也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊,以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思,不仅直指后疫情时代的境域,更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用(和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结)。当然,每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。(7.0/10)
恭喜《拳王查理德》拿奖哈哈哈 这是史密斯的第一个小金人儿吧
大小威父亲的真实事迹改编,她们成功背后是一个好爸爸更有一个默默支持的好妈妈。实在搞不懂那些说偏执控制欲强的人是怎么想的?那可是90年代那可是黑人贫民社区走出来的见过生死的人~
体育的意义在于时刻提醒人类,永远相信梦想,永远追逐胜利。
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