属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业，让山田洋次开始思考电影与人的关系，也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代，怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影，还在为电影发声，很难得，剧作的粗糙也是肉眼可见，但他拍出了电影的本质:电影，是一场春梦，任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
私人黑白影像，和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点，亦是来自导演自身戏剧经历。
不管怎样，黑白色调还是不错，画面构图也很严谨，光线利用也很舒服。就是剧情，不是十分喜欢，也许是不同地域不同文化吧，总之难以共鸣。
尽管故事多少显得有些老套，但导演山田洋次那颗热爱电影的赤子之心还是会在不经意间感染观众。尤其是当曾经电影当中偶像从银幕走入现实的桥段，除了能让人想起《开罗紫玫瑰》里的动人爱情，还有“在电影中死去”的浪漫感也会涌上心头。
这样的故事，也许放在80年代拍还有些意思，搞成寅次郎系列的一集，能出味道，现在拍，晚了，导演老了，演员、社会氛围也不对，勉为其难，乏善可陈。跟《默片解说员》一样，服化道、演员都透着一股塑料味的廉价气息，整体有些轻浮，显得假，比起80年代的《蒲田进行曲》《映画女优》《电影天地》等片，真差远了。
看到了九十岁导演对电影热情的投射，更多的是拍给自己怀念过去的，剧情挺一般
不是很好看，也没太多打动人的东西，爸爸妈妈的表现不太好，爷爷奶奶还可以，可能是Van Morrison的大型长篇MV
故事情节在《开罗紫玫瑰》看过，拍摄手法今敏大师的《千年女优》更出神入化，人物设置极具代入感亦有时代局限性。这是一个帅气不羁小鲜肉苏打变成肚子大头发秃胡搅蛮缠的苏大强的故事。我无法共情太多就是了，只能惋惜哀叹这家族凝聚之力是内部的折损消耗与牺牲。更有甚者，这还挑起了丽人寺的夜间舌战。本人在此严正声明：感谢邀片小腿子，感恩陪伴丽人们，喜欢苏打，不针对演员，不针对角色，演的不错，拍的也可，但我不喜欢。
这部电影的厉害之处在于，仅用两个小时就打消了我想嫁给菅田将晖的念头
酗酒欠债，78岁获得了剧本新人奖，算是完成了年轻时想做导演的梦。
只有我觉得寺新不错嘛 （ 北川景子真的好美啊！！！寺岛忍也好有魅力啊！永野芽郁也好可爱啊！
看大家都给了人情三星，我就打个真实评分吧。从故事、情怀到「电影之神」的剧本都老掉牙，演员从银幕里走出来这个梗还能再烂一点么，就这样也被吹成“电影之神”？！山田洋次导演是真的老了吧，整部片都像是loserおじさん的喋喋絮语。比较惊艳的是昭和扮相的北川景子和永野芽郁，苏打发挥稳定，野田洋次郎我看到卡司才认出来、演技越来越无痕了（笑）。不过，投资大概不到位、昭和感完全没拍出来，现代的部分又太现代，很混搭，浪费了演员阵容。
虽然很喜欢导演和一众演员 但我觉得问题真的很大…
#11th BJIFF# 第二十场。特意选这部来收官，影片里真是处处洋溢着对电影的爱啊。山田洋次用一部《电影之神》来怀念松竹时代，致敬清水宏和小津，最后还不忘关心现今困难的电影业，感动哭整个影厅的观众。
“走吧，现在就走吧，不要回头，我爱你，孩子。”
永远都能接受山田洋次的温情戏法，他总能拍出良善与真心，因为他懂得如何去刺痛良善与真心。把疫情与影院关闭轻描揉进一场戏里，都比那些大张旗鼓的抗疫煽情片要动人得多。
当山田洋次的一部怀旧家庭喜剧看还不错，做松竹100周年纪念？算了。年轻组的部分剧本和演技都非常灾难。整个故事脱离历史语境但又要蹭一下小津们的余晖（倒不如索性直接虚构）、主角这个欲改革制片厂未遂的失败者角色也证明了松竹根本无力回顾自己真正的历史遗产，大岛渚筱田正浩吉田喜重都笑了。
一个人的梦想 会带领他走向终点 每个风流男子大概都会有一个痴情女子相伴终身 但最终还是得不到善终 跟着别人跑了
看来，在男性创作者中最与他们惺惺相惜的未必是女友，而是好友。
电影最重要的，果然还是穿梭时空的能力啊
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