本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
知道过去的一切并不属于我
5. 死去便死去,至少做好告别。余下的,也只能渡过。
借用“克隆人替代”来表达人之将死的各种情绪变化,虽非新意十足,但影片营造的氛围和质感还是非常到位的,加上阿里平稳深邃的演出,本片能够在同话题电影中排位靠前。至于克隆和精神复制的科幻成分,其实仅仅用于打造故事背景,无法深究。特别是伦理方面,绝对不允许从肉身到精神完全一样的两个客观存在并行于市的!
也许我们惧怕的从来都不是死亡本身 而是怕当下所拥有的一切都变成虚无 怕再也不能够真实地和爱的人相拥 说不上是死者的自私还是善意的谎言 爱到底能不能因此而延续谁也不知道 但最起码此刻你看着我的眼睛说的“I love u”是真实存在
很细腻的软科幻,堪比十五年前的暖暖内含光。
{★★★} 小成本科幻越来越充斥我们的视线,这是一个次品率极低的流派--除了因为它是一个绝好的展现电影人对未来新奇想象力的平台,还因为几乎所有小成本科幻片都关于R-E-N人。因此哪怕这部电影用接近两小时讲述了一个没有任何惊喜和突破的故事,我也无法抱怨太多。但那不代表我不会开始审美疲劳。
是为了给主演预留奥斯卡moment?短片的容量硬是水到两个小时,不过还是支持阿里三封
apple is describing the future。
内容就像我们每次换苹果手机 ,把旧的手机 内容复制到新的手机里,旧的就被抛弃。
情绪和氛围太到位了,以至于最后一幕,直接哭崩。。。何止是被人遗忘痛苦,告别也一样痛苦。
是一个值得探讨的科幻点子没错,可是很多戏剧冲突源自不合理的剧情安排,这么一想就略出戏,影片渲染的情绪显得略矫情……另外感觉是不是有一批小时候喜欢看王家卫片子的老美长大当上导演了…
情绪和氛围太到位了,以至于最后一幕,直接哭崩。。。何止是被人遗忘痛苦,告别也一样痛苦。
都说诸如克隆人之类的黑科技是双刃剑,但其实,是否“黑”,完全取决于人类怎么使用它们。对于《天鹅挽歌》中描绘的克隆技术,我能想象出数不胜数的反面恶果,但仅仅就影片中展现的、其运用在生活中人性关怀的一面,我们就不能完全去否定它。
怎么可以这么忧伤呢…犯规了。I always will, forever 其实结局,包括最后那句话是完全可以预见的,完全可以猜到,每一个词,每一个语气,每一个眼神,只能说演员真的太厉害了,每一个词,每一个语气,每一个眼神都那么真挚,一想起来就会心碎。
克隆技术已不再新奇,但与自己的克隆人见面并被替代,这种情绪演绎得真好:当知识、记忆和情感都能够被克隆,思想实验已经触及了灵魂,讲不清道不明,痛苦、希望、愤怒、无奈,纠缠在一起。(近未来的苹果产品预告
我将再次展开我的翅翼
抱歉,不是我的菜。生命的延续还是靠生育吧,和你相同的基因,却有着完全不同的人生,不是挺好吗?非要有共同的过往记忆,然后走向不同的未来,没有太大的意义,终究那个自己不是自己了
——2022.4.1 愚人节
拍得很深沉,看得很犯困。美术设计倒是挺赞。
黑镜既视感。摄影,剪辑,光影,设计,都太对我胃口了。
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