被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还行。真实故事改编得挺好的，虽然无法动容~
看的时候正坐在妈妈怀里焦虑未来。然后哭。妈妈，妈妈，我永远不想失去妈妈。
最重要的是设置太简单了
题目是妈妈的神奇小子，其实内容是神奇小子的妈妈。
就是拍的很无趣。
我算明白了，陈可辛这派人就是不会拍体育类型片，可怕的是人菜瘾大就往体育片死钻，赶紧要么回炉重学要么以后干脆放弃所有竞技场面
剧本杀式低配版《疯狂的石头》，黑色幽默式的故事，加上回溯式的叙事，充满反转，场景有些单调，剪辑也拖沓，感觉是在故意拉长节奏，让整部电影有些松散，情绪不能完全调动起来。但是，货物出场那一段，虽然猜到了一些，震撼感也依然是有的，不知道为什么很难过，甚至有些想哭QAQ 整体我认为是值得4星的。【7.1】
范伟身上那种集小人物、荒诞和幽默于一身的特点，是非常适合这个角色的。他是那种在《天下无贼》里客串劫匪都能让人记忆犹新的天生做演员的材料。在他憨厚朴实的面相之下，能够表现普通人温情的一面是他的强项，比如《看车人的七月》。显然，这点在《不速来客》里，派上了用场。https://mp.weixin.qq.com/s/rOKEiQvmTY1vebWVCb4Jcw
男主演技很好
虽说故事挺好的，好像也必须套用这样不断回溯的方式层层剥开，正是因为这个讲述方式故事才好看。可也是因为这种方式一而再再而三地来回翻，让故事很无聊。
比较精巧的设计，手法也停有意思，不过，就是人物的转变还是太快了，刻意的成分在结尾的地方太浓了，就是要做成一个回环，但是其实没有也没关系
妈妈和儿子的演技都好好，对手戏很感人，母爱伟大而无私。
真人真事拍成这样也不易 很难戳到泪点 台词对话太生硬。
既然所有人都当你不是普通人，那你就当一个不普通的人
3.5 渐入佳境的一部，前面太多的造作，后面把问题一抛出来就好看舒服的多了。（什么时候原声版港台片能和原声版进口片一样在大陆影院普及，国配太毁体验了。
比如前面完全没有贩卖儿童的伏笔、完全没有尤大成和张总交易的伏笔、完全没有阎正（张颂文）的同事的伏笔……而且这种现象比比皆是。
点映观看，主要没有原声版，听的是国配，这样大大降低了观影体验，演员演的卖力也很不错，但是一股子配音就很出戏，所以还是推荐有条件一定要看粤语原版！吴君如在本片当中有着《岁月神偷》的影子，演技很有保证，也算是港版《阿甘正传》，整体中规中矩，国内的体育传记电影还有很长一段路要走，还有很多需要努力与提升的空间
每出现一个人物就倒序一次，每个人的塑造都很简单不是很丰富，看不出明显的矛盾和动机，一直在反转，还是需要废脑子的。
2022-20。故事挖掘的不够，同时缺少节奏感
其实苏妈和苏是不幸中的大幸，因为他们找到了属于自己的天赋。现实中有很多比苏桦伟更残疾的障碍人士，所以有很多比苏妈更绝望的妈妈们，她们每一个都很伟大。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
