白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
7个不同地区的小故事，用方言演绎了七个不同的亲情故事。完全有别于其他动画片风格的手绘画风，蛮有特色创意。而将动画、神话和现实虚实结合，从孩子和成人的不同眼光，都能找到其中的乐趣或是怀念。
家人为你付出那么多，你觉得可以去死，有了爱情你却想活了。 爱情这东西根本感动不了我。但是小松菜奈是真的美，我老是幻视lisa，女主的姐姐在日日是好日里还有少女感，这部里好像叶舒华。
又一部日式流水线生产的的套路片。
老婆太美了 虽然知道这种剧情的套路 但还是有被感动到
第一个小兔子的故事，我还是边看手机边看电影的，结果稀里糊涂第一个故事就结束了，后面几个故事最喜欢哼哈二将，外婆的故事最有感触。2022第一场电影就挺好。
《向着明亮那方》是一部难得的手绘动画片，还具有水墨画风，很好看又充满童趣和求知欲，非常适合低龄儿童观看。小朋友一定喜欢，推荐家长带适龄儿童去影院观影。
很治愈的电影，缓缓到来，每个人看完的感受可能截然不同。似乎它可以因为不同的经历体验弥补着一些不同的残缺。于我而言印象最深的是“放手”，或许就因为我从未想过放手，所以通过不得不的形式告诉我，该放手了。看着画面里，父母跟在火车头的后面，真好！或许曾经未曾拥有，也不得不接受下一阶段的到来，不要忽略下一阶段的美好也在等待。
既然时日无多，就更应该好好享受当下。女主选择了恋爱，却又在情最浓时选择了退出，给自己增加了苦情的戏码，完全Get不到女主的心路历程……
故事可以想象的煽情 但导演没让这故事矫揉造作 坂口健太郎和小松菜奈都太适合角色本身了 就像是他们的故事一样 看完如鲠在喉 想念东京 想念年轻的自己
比花束那俩的演技差太多了，而且这俩怎么都发腮了啊……
每个故事都能勾起童年或多或少的回忆，也许每个人心中都有几件无人知晓的童年往事，或者沉重、或者遗憾，但唯有面对这些秘密，才可能为它们找到出口。也因此，这个故事不仅写给孩子，也写给那些曾经是孩子的成年人。
因为两位主演而看的。两位不愧是模特出身，其实海报比电影更有表现力。
剧情已经很老套路了。
很温馨的七个小故事，却也蕴含了人生的悲伤，成长、离别、死亡，我们无法避免，只能积极生活。很赞同幕后花絮中“翼娃子”的导演的观点，成年人可以审丑，但孩子的世界要是美好的。我最喜欢“小火车”，象征性的火车声代表了父母的爱和孩子失去父母之后坚强的意志，故事本身克制却细节满满，十几分钟多次改变我的猜测。我是在川大点映上看见的，但是如果它上映，我愿意买票去看它。
非常老套的日式纯爱故事，小松菜奈+坂口健太郎+黑木华+奈绪等一系列大咖的卡司，最棒的要数RADWIMPS的音乐，太好听了。
患了大約還有十年的絕症，只能擁有說長不長的未來，但對年輕的患者實在太短了，連談個戀愛都不夠...也算是種漫長的告別。電影很平淡，純看小松菜奈...
克制又眼泪狂流，结尾又回到了平静，真好啊，能把这么沉重又因为常见而略显轻飘的主题讲述得如此深刻，却又隔着一段距离克制地观察着，观察着。亲情line友情line还有爱情line没有一条被忽视，这是真的某个人的十年啊。因为疫情和事务被困住的我和nana一起哭🥲
“以小孩之名，讲述大人的故事”这是我看完电影后脑子里浮现的第一个想法。这是我第一次观看绘本电影，七章不同风格不同内容的故事，好像有魔法一样，很容易就能把人拉回童话世界里。置身于绘本世界中，为小兔子，公交车司机，蒯伯伯，火车小男孩，蓝铁皮箱轮椅的外婆等等角色感动落泪，这不只是一部动画电影，更是人生常态。看似给小孩看，实则是讲给大人听的故事。我们匆匆忙忙长大，一不小心就错过了、忽略了自己成长的世界。
很会处理这些细腻的小情绪
很少看到的题材，每个故事都很温暖，尤其是萤火虫女孩那个真的很美好了，很适合带着小朋友来看！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
