可惜角色黑化的理由不够有张力,刑讯逼供、过失杀人明明就是做错了这点毋庸置疑,甄子丹的不懂变通我个人虽然不赞同,但说到底是无可厚非的……所以主题大有撑不起来的感觉,也成了这个角色唯一的瑕疵。(另,沿用的《逆战》发型并不好看。)
陈导去得可惜,这部遗作批判体制看齐林岭东,罪犯也有家人看齐叶伟信,教堂开打看齐吴宇森,假以时日应该还能更上层楼。谢霆锋依然很卖力,但双刀对决警棍还是远远比不上吴京那版,如《男儿本色》般似“挨打星”多过“打星”,过于依靠剪辑足以说明问题。真正打得好看的是林国斌跟甄子丹从铁皮房打到下水道那场,有点《导火线》的味儿了。星光熠熠的全明星男配阵容,港片一以贯之的兄弟义气主题,挺过瘾。
全程无尿点,拆弹2后有一部紧张刺激的港式警匪片。
我不行了,谢霆锋太帅了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!
谢霆锋真不愧是厨师,最后动手前还换了一身饭店的衣服
港片又在探讨“用完即弃”和“以暴制暴”的轮回关系。随便看看,你只能看到表面的火拼时速;仔细揣摩,你能解读出背后对官僚、对体制、对资本的怒火中烧。
速度,爆炸力,几场情绪戏也把握不住
刀剑神域还是艾恩葛朗特篇好看啊!
真的好久没看到谢霆锋演戏了,怎么会有人扔炸弹扔的这么帅!陈木胜导演在整部影片都在贯穿一个道理,凡事不是非黑即白,有很多不为人理解的选择,其实是因为他没有选择,而当你站在同一场景下,相信你也会感同身受。
7,陈木胜遗作,但完全可以进入他个人作品序列前三,香港导演从寒战到拆弹专家再到怒火,香港类型片导演又开始了97回归前后那种香港命运的讨论,以前更多是“我是谁”的命运诘问,而现在更强调香港阶级矛盾下情绪的失控,在表达上可以算是一种升级了。几场动作戏肯定是南亚棚户区那场最好,仿佛九龙城寨再生的既视感,直接对接省港旗兵,最后教堂动作戏则致敬吴宇森,陈木胜这二十多年没有跟甄子丹再次合作挺可惜的,陈木胜的视听节奏其实完全跟甄子丹mma动作戏无缝对接的。当然怒火我认为是不如拆弹2的,拆弹2无论格局还是对现实的影射但要比这个高出一筹,但考虑到陈木胜并不是一个表达特别犀利的导演,能做成这样已经实属不易了。陈木胜这种街头感的导演的去世,绝对是香港电影的大损失,这么在地的香港导演真的拍一个少一个了。
1⃣️《警察故事》时代:警是警,匪是匪。2⃣️《无间道》时代:警察里面有内鬼,但“我”想做个好人。3⃣️《怒火》现在:是体制背叛了警察,警察宁做匪。这就是陈木胜用命写的故事。
重情重义,缺乏细节支持的标准动作片。
看的粤语版,沉浸在疾风暴雨般的节奏和令人窒息的枪战动作场面中,忽略了情节上的瑕疵。陈木胜导演用这样一部作品画上句号,人生可以无遗憾了。“我可以认输,但不认命!”这把怒火代表了无数HK人。
【B】故事上没多少可说的,审查尺度与导演水准共同限制了文戏上限,电影一开始抛出的有关「程序正义」和「司法腐败」的对抗命题到了最后已不见踪迹,仍旧桎梏于旧有港式警匪片的套路之中,也并未有作出突破的打算。实质便是陈木胜在生命最后时刻,倾其所有为观众展现香港动作片的昔日荣光。枪战、爆破、肉搏、追逐,种种娱乐大片元素都那般眼熟,因为它们只是过往类型经验的反复挑选再利用。教堂决斗一段又能看出多少经典动作片的影子?满腔怒火下的镜头剪切却稍显细碎,似乎也在告诉观众武打演员的黄金时代早已远去。倒也绝非港味时装动作片的“绝唱”,只是每隔一段时间电影市场所施展的回魂术,新瓶旧酒反反复复,让观众适时缅怀而后走人。
观众觉得的人物逻辑问题,其实是因为整部影片并不是警察逻辑,它内核是老香港的帮派片,把“为了警队我付出那么多”改成“为了社团我付出那么多”,把谢霆锋理解为叛出帮派的前骨干,然后与从前的师父对决,甚至把任达华那三位白衣看做整个社团的话事人,就毫无违和感了。只不过为了过审上映把帮派改成了警察,也是蛮黑色幽默的。陈木胜导演R.I.P.+1星。
法庭审判算是全片最好看的文戏
枪林弹雨、刺刀见红、狂轰滥炸的激烈打斗戏包裹着的,是对警界政坛决疣溃痈的腐败痛彻心扉的控诉。在此舞台上,你的刚正不阿不仅沦为不够圆滑的前途绊脚石,更被挟持成迫害友僚的快速催化剂。
算是TV动画第一季的重置(平行世界?)。不喜欢给桐人和亚丝娜的爱情的加戏,之前的白衣闪光亚丝娜X黑衣剑士桐人,吵吵闹闹就爱上了多甜啊,非要整成套路的英雄救美人生的光……但,电影也确实不差,值得及格……多出来的一星给泡澡亚丝娜和ミスミ小姐姐。
最后教堂对决有没人跟我一样过度联想到spike和vicious那场,最后谢霆锋跌落,应该慢镜抽帧,来段传世bgm。
我就琢磨这片怎么过审的,这剧情渲染的我一直站坏人这一边。
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