被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
5/10。不老只能是奇事。立意不错，思想也够深刻，台词算精彩，演员也给力。但问题是，这几样全都是散沙，不能有机结合在一起。或许王朔的笔杆子最好的状态，就停留在上世纪八九十年代了吧。
父母是挡在我们生命面对死亡的一堵墙
非常王朔了，老派、可爱，90年代的浪漫。王传君的演技并没有惊艳到我，就是普通水准吧。另外就是旁白和长镜头太多了，没啥必要的。
要素過多，風格割裂，旁白過長，瑕疵太多。男主演技不ok。但不是爛片，導演值得再一次，或再三次機會。
不好意思，时间讲的久了，这就是我的故事，我的旅途，我的亲人们，我的朋友们。
好差，导演好差。拍得很用心，但是好差。救命。
前半段是苦逼单相思，后半段突然就科幻了，变成了不老处男。
从头到尾都让人不舒服。王传君扮学生竟然有松坂桃李那味儿了。
我大青岛简直美呆了！当家乡的宣传片看满分哦！导演抖音快手刷多了吧？拍个电影这么赶时间吗？天呐噜，从童年到青年到中年到老年，我管你是不是幻想意淫出来的桥段，你把科研工作者想象成阿甘我能理解，想象成岩井俊二我也忍了，最不能理解的是还想象成妄想家，这不是尊重科学，这是在白日做梦！不过该怎么说，青岛和干细胞宣传片做得还不错！值得鼓励！
喜欢王传君王珞丹
看完想吐
剧情太散太乱了，人物动机让人摸不着头脑，借由去布拉格研究干细胞的外衣让男女的强行分离，又强行加入另一段感情，但是又没有爱情，更像是为了拍男主研究干细胞的不易，并且研究成功了，成“不老奇事”了？男女主的相遇相识更像是朋友之间的友谊，谈什么青梅竹马。女二号更是神经大条，又为啥爱上了男主？男主为啥去了一趟非洲，还差点死在那？女主的孩子又是怎么怀上的啊？
一开始感觉一般，看着看着感觉还蛮喜欢这个片子的。
《不老奇事》
很久没在电影中再听到王朔类的贫嘴了，尽管这部作品和影响了它的电影们比起来，显得更像是一锅乱炖不是太上得了台面，但仍然无法阻挡我对它的喜爱。这种九十年代的语言方式或许已经不适合现在的绝大多数观众了，或许有更多人不明白王珞丹从电影学院的楼上下来的时候嘴里的“圈子”是什么意思，但这就是属于那个时代的作品，王朔在嘲讽着所谓的作者电影的同时仍然没有忘了嘲讽自己，而这才是从那个时代开始看电影的观众所熟悉的。就像个人非常喜欢其中王啸坤和王珞丹的表演一样，这部电影注定不可能适合所有人，但只要经历过那个年代，就会明白他们想要做到的是什么样子，而他们起码做的还算不错，当这一代创作者消失以后，或许这种腔调就会永远消失，而《不老奇事》算得上是冷淡的电影市场中的一个惊喜，起码这部电影并没有想只拍给座儿看。
本来因为这个片名我不抱有什么期待，但是因为王传君+王珞丹决定看看，开头整体节奏都可以，当我以为这是个起错名字的年代剧的时候，当与王珞丹重逢我以为这是个悲情的爱情剧，两个相爱的人因为王珞丹的自卑和成长环境没能在一起，随着郭小鲁的出国这个故事就开始变得魔幻了，老学姐教授不是已经在自己身上成功试验了吗，为什么他俩就好像从零开始一样，从丁萌萌去世、郭小鲁去非洲真的是离了大谱，他去非洲干嘛？？？最后苏DY郭萌我真的无fa可讲，两个多小时真的又臭又长，因为跟我妈看还不能倍速，我可太难受了，太浪费时间了，相比之下，王仁君的演技也让我有点失望，本来开头还挺有希望，没想到后面这么崩…
本是不打算看的，为了王珞丹还是看了，出乎意料的惊喜，单从故事来讲像600页的小说，像是韩松会写出来的软科幻，挺复古的故事，也有些过时，但还挺感人的，从电影角度两颗星吧，杂乱无序，乱成一锅粥，但有些不一样的特质，主要是表演基调上，不过没能维持住，越到后期越放飞自我，还有捷克的环节，感情实验室就两个中国人在搞实验似的，真不能细品。还是想推荐啊，为了爱情，这份爱情立住了，电影这里把永生与灵魂的探讨变成了永生与爱情的探讨，愿爱永生！
你知道么，我爱的人，她爱着他，就好像我们从来没在一起过。
两个女主都喜欢，演技爆炸！！
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