------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
前面很好，结尾真的很奇怪，逻辑上都说不通宋康昊演的这个角色为什么要杀人，而且表现的如此隐晦。
结构确实松散 但是摄影确实不错 愿世界和平
喜欢这个片名，视听语言也很不错，开头就很有力。可惜收尾太草率了。试探信仰的修女与灵魂迷途的辅警前期台词和张力都很好但作为独立的角色没有展开更多有点头重脚轻。小孩子们都演得好好，纯真得令人心痛。
6.2/10 把电话作为通灵媒介也太…俗了吧
妹妹和哥哥一比就知道法师虽然漂亮，输出还得靠物理系
有些镜头挺有新意 故事也算有新意…但看完总感觉差点什么
是枝裕和的剧本，除了《步履不停》和《比海更深》，向来张力都非常大，但之前都被压在日常化的细节当中，有深味兼具叙事技巧。这部则直接不装了，摊牌了，我就编一个故事给你们看看，告诉你们无论什么样的故事:对人和生命情感状态的思考，才是根本，才能捕捉到普世情感的动人之处。这部并不是讲那个有点肮脏的世界变好的一瞬间，而是讲那些人到中年的家伙们，即便满心愁苦无所作为，也要坚持活下去，并心有所爱，也只有心有所爱，才能活的下去啊。
惊悚恐怖片的外壳下是一个男孩成长蜕变成男人的故事，从胆小懦弱变得强大，男孩跟着朋友一起向前、向后、挥拳出击的那一段很感人——“Some day I have to stand up for myself.”——“"Someday" is today.”男孩，今天你要为自己而战。
后半部分让人心碎，演员都很美。总觉得可以更好
太赶了，除了最后的小姑娘故事线还算完整，其他线很多都零零散散有头无尾，想表达的东西太多了反倒没表达出来。题材其实可以不限制于煽情，拔高一点
《小丑回魂》式的，可以单列作一种恐怖片子类型，恐怖爽片。
技术上也说的过去
好像讲了但又好像啥都没讲，导演你还是回日本拍片吧。只能说是枝裕和这次故事表达的语境不适合放在韩国，简单来说就是水土不服吧，其实大体跟《小偷家族》差不多都是一个套路，但太寡淡了，人物立不住，故事没看点，道理讲得也肤浅，难处不够真善美本质来凑，感觉不过是一篇记流水账的公路片，另外值得一提的是宋康昊的演技在这个故事里也没有能让他发挥的地方。
所谓的精准打击，牺牲少数保护多数，为了大局……都是放屁
死亡电话，梦境通灵，物件解谜过关斩将，密室小鬼战大鬼，Finn's arm is mint! Joe Hill 的又一个现代黑色童话，质量赶上他爹老金了，当然，导演 Scott Derrickson 也发挥很好
还能不能出来点好看的恐怖片了！恐怖片迷好饥渴啊！！！
唯一的「敗筆」是萊姆雖被埋，說話依然元氣滿滿～
笑着的，或哭着的孩子们，我们的未来戛然而止，剩下的故事被一颗颗炮弹画上了句号。
1945 年 3 月 21 日，英国皇家空军开始执行轰炸哥本哈根盖世太保总部的任务。 这次袭击造成了致命的后果，因为一些轰炸机意外袭击了一所学校，造成 120 多人丧生，其中 86 人是儿童。
浅层认知:英国真是猪队友。
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