高中女生鲁比是聋哑家庭中唯一有听觉的成员，她一面要帮助父母和哥哥操持渔业生意，一面追逐自己的音乐梦想，直到两者间的矛盾再也无法调和。
没有声音只有手势却充满表情张力的几幕都真实得令人讶异——我不觉得这是一部老套的换了个描写对象的大团圆。能够对一个特殊群体的特殊、尴尬、融入大群体时的微妙情绪描写得如此细致入微，且没有忘记殊途同归的共鸣，这在艺术作品中是非常困难的事。少女的困窘在影片中被放大成一个家庭的负担，但与此同时她的牺牲又有不被理解的一面（来自哥哥的那句“有你之前我们都很好”），影片中无数诸如此类的转折令人湿着眼眶看完全场。还有少年时期的恋情，女孩的倾心、自卑、坦然——我不觉得结局是乏味的大团圆，我觉得它圆了我的一个从未靠近过的梦。
共鸣太大以至于不能公正评价。故事讲得很好。老爸在操场外看我表演那天，以后有机会一定要拍。
泪水如潮涌的电影，我理解大家所说的平庸，但是说好故事配好音乐已经很不容易，更何况女主的每一个情绪都有扎实的铺垫，她为自己的每一个选择负责。我作为独生女很难感受家人的负累和全体的支持，尤其感动她和家人相互依存的关系，以及关系的转型：在她的牺牲中家人得到了安慰，选择了成全。
8/10，健听女孩绝对比去年的戛纳电影节的钛电影靠谱，那部钛能获奖属实有点迷惑行为大赏。该电影虽然叙事平淡无奇，社会矛盾冲突也没有寄生虫印象深刻，但是在如今摆烂的好莱坞来说确实是一股清流作品，值得一看。
暖心、疗愈。// Mr. V这样执着于本念的老师是多么可贵、可爱。 // Family, makes one hate them to an extent that one eventually realizes this feeling is actually love. // “I’ve looked at clouds from both sides now, from up and down, and still somehow, it’s cloud illusions I recall, I really don’t know clouds at all.”
看完才发现这是贝利叶一家美版，已经忘记当年看过的剧情，健听女孩依然给足观影的感动。
情节设置上缺乏新意，冲突与矛盾都在预想之内。胜在明亮动人的青春氛围与细腻真挚的家庭戏编排（碾压陈腔滥调的校园恋爱）。演出的高光段落拉高了整体的观感，层层铺垫到静音的那一刻，情感轰隆作响。
不争气的看哭了，想到了16岁时默默走出校门的自己，我知道不读书意味着什么，可是当初还是因为家庭而放弃了读书，我比女孩还差劲，因为我连梦想都没有。
我喜欢《对不起，我们错过了你》，但不喜欢这部。
弟弟变成了哥哥
片中女主这一点让我很佩服，就是在面对“爱的绑架”时，能坚定地为自己的梦想抗争，不认为自己的人生只是家人的附属“因为家里需要翻译，要为家庭着想”。
有些习以为常的并非是理所应当的。CODA，Child of Deaf Adult，成熟、早当担，也比旁人多一分负担。看《贝利叶的一家》时并未有更多的共情，可能是因为那时我还小。7
普普通通美国小品，普通到都找不出什么很惊艳的戏值得提一嘴。无功无过。倒没必要批评这部电影怎么怎么。主要是奥斯卡的问题
温情治愈，感同身受。很团结很有爱的一家人，女孩的成长之路，爱与理想不冲突，加油吧，女孩。
聋哑女孩喜欢唱歌的设计非常有趣，比起关注性少数群体，其实这样的人更值得关注。追梦与家庭平衡又是一项难题，看起来轻巧的追梦其实在背后也都是代价。
应该是《贝利叶一家》的翻拍作品，周末早上哭着看完整个人都不好。对命运不屈服，用心倾听，珍惜身边的人，这电影在独居生活的大城市真是莫大的教益。电影里每个角色都很出彩，他爸身材真好简直是海王，他哥也有自己独特的见解，他老师最逗末了还来个彩蛋，为什么他老师出身名校抱着满腹才华会去一个🐟village的村小执教，因为电影里他自己讲自己毕业的那个年头，那年不好。
可视的声音、可触摸的声音，静默在其中远比讲话更有力量，“力透纸背”，势如破竹。同时又是那么温柔、美妙、蓬勃，充分地去相信爱，相信和解。
温情治愈，感同身受。很团结很有爱的一家人，女孩的成长之路，爱与理想不冲突，加油吧，女孩。
奥斯卡的评委基数决定了这是普选奖，这个局面像是又回到2009年金融危机后《贫民百万富翁》的狂欢，世道太差了，至少电影里还有美梦。coda拿BP是普世价值的胜利，也是世运的失败。
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