确实比院线版好多了,但这分也太虚高了,远远比不上导剪版守望者,还是一部粉丝向电影。
8.7DC终于站起来了!院线版是删了多少东西,剧情支离破碎,模仿漫威打架-吵架-团结-打架的模式,但是DC的内核是暗黑呀,吸引不来粉丝。导演版虽然有四个小时的剧情,但是整个故事线还算完整,剧情发展合理。配乐一般,打斗场面做的很有力量,特效和反派设计太死亡重金属风格,缺少视觉上的美感(可能是我不喜欢这种类型)。DC宇宙最大的不同是对人性与人物内心世界的描写,这部在这上面的笔墨较少,不过剧情完整就已经是一个8分以上的电影了。本阿弗莱克的蝙蝠侠太抑郁深沉,加之是个肉身,在一堆神面前显得不是很重要,更像是联盟的纽带与中心。还有盖尔加朵太美了!!
我怀疑扎剪这7000万是尾灯给出的。沉冤得雪啊尾灯。
太满足!太幸福了!左手扎导、右手尾灯看了半个小时,英雄出场顺序、BGM、部分台词的改观太大了,从真言套索调起恐怖分子的速度这一细节就能区别出扎导对于英雄如神的塑造秉持着“Be human than human”的信仰。删去无脑包袱,小闪再也不是纠结brunch、沉迷K-pop的话痨智障;钢骨人情味儿也回来了,被黛安娜感化也不尴尬了;新52之后竟然又磕到了老爷和女侠的CP也就看了十遍;阿福对泡茶的坚持懂得都懂。尤其最后二十分钟,本蝠和二代丑爷联动,相互杀人诛心再死父母不说,cue到我桶真是泪光闪闪、不能自己!当字幕出现女儿的名字,遥想2016年入坑DC时被扎导粉头拉入群,见到她一直促成扎版的发行,现在想想因21世纪最糟糕的一年而促成这部作品的线上放映,如同做梦一般,而这个梦DC粉丝等太久了。
别人都是刷智能or体力,老爷是刷钱,不,撒钱!他梦里的小丑(少爷)怎么感觉还不如杰昆?
2021年,尾灯入围了欧洲动画节,永不者被法国杂志评选为最受期待的电视剧。
我说句心理话,如果《奥特曼》《假面骑士》能有这么大的投资,遇上名导,能放开手脚去拍,虽然不可能比的上《守望者》《黑暗骑士》,但至少不会比《扎克正联》《复仇者联盟》这些差的。
把尾灯版的补拍尬戏废戏全部拿掉后,风格统一了,故事也饱满多了,4小时并不会觉得难以忍受。
和17年那版是两个不同的灾难。最喜欢的盖尔加朵一打架bgm就开始嗷嗷嗷,慢镜头多到严重引起视觉疲劳拖慢叙事节奏,在这种视觉听觉的双重打击下勉强熬完了四个小时。结果全片最喜欢的everybody knows还是尾灯补的。你能想象给人一锅这种素材+1700w+2个月,还不能改剧本,要求弄出一部2个小时的商业大片,第一要务是赚钱,这种要求有多无理吗。韦登敢接这样一个烂摊子,还整出个有鼻子有眼就是丑了吧唧的人型形来已经是业务能力极强了。你让渣导自己砍一半扔院线兴许还不如韦登那个呢。另外,暗黑严肃≠阴间滤镜吧,人家黑暗骑士崛起也没这么灰蒙蒙黑黢黢的。
全国多个城市的粉丝都举行了线下团体观影,我也有幸成为了其中的一员。
1.超人甚至比尾灯版本还强,荒原狼真就一小丑。
年度最佳,除《守望者》《黑暗骑士》之外,最好的超级英雄电影。
PS喜欢这片的人自己去多开几个账号给流媒体多花点钱吧,没钱的穷逼请闭麦白嫖,私信来骂人的都是被戳中了气急败坏的,只会让我看到你们穷酸跳脚又拿我没办法的样子觉得很开心。XD
片子本身4星,但是给满分是致敬片子命途多舛又传奇般的故事。整体在情节设置顺序上比院线版合理太多,因为时长原因在细节上处理都不错,色调风格也都是扎导原汁原味,打斗戏也比院线强太多。缺点有不少,慢动作镜头滥用,part3开始结构松散节奏打乱,扎导处理多线叙事平衡感还是不太行,闪电侠人设依旧没有立住。最后epilogue基本上都是扎导为自己和粉丝量身打造补拍的最后一部电影的放飞之旅。这部承载着太多的故事和回忆、悲伤与热爱的片子,for autumn缓缓淡去,在hallelujah的钢琴和歌声中,扎导不仅在告别自己挚爱的女儿,他同时给了自己和粉丝这样无比宝贵的机会,让我们对真正热爱的东西,对值得奉献的东西,体面地说声再见。英雄永存,信仰不灭。不管别人怎么说,在我心里扎克·施奈德是一位值得尊敬的艺术家
看完了,太累了。没有最后一小时的闪闪穿越和if线我真的要打三星。风格统一绝对是好的,但是第一个小时的mv拍的真的很🈚必要。最后,本蝙555,我的梦中情蝙
最骚的就是不难看也不好看。。还特地去翻了下之前的打了个1了,这部虽然长,花了3顿晚饭和一顿夜宵,确实也没啥破防的地方,除了无聊。。难道这就是真·还行,看完睡觉在梦里达克赛德把中国人全灭了吧,中国人是没救了,正好我也能在睡梦中死掉也挺好的
4个小时,完全没觉得冗长拖沓,把几位超级英雄的背景故事也交待了一下,打斗感觉比复联好看。2017年版是看过的,但完全忘记了讲啥。啥时候两个联盟携手一下?
说导剪版又有如何高的里程碑造诣倒也是不必,无非也仅是1.33:1的讨喜画幅,与古铜质感下扎式美学搭配超英题材后的奇妙化学反应,再有比巴卜泡泡糖般恶心反胃的院线版在前垫底,扎导的审美情趣与叙事能力便更加突出又惹人喜爱,而这场大戏最精彩的部分,必然是戏剧以外导演的艺术执着以及粉丝与大厂巨贾间博弈的故事,这或许能给华纳更或许能给全球各国电影厂商高层们上上一课
换了个导演,就……多了部烂片。但严格来讲,也算不上多,因为本质上就是同一部烂片啊,只不过是烂得时间更久了而已。海内海外都高到离谱的评分,已经完全超出了理性的理解范畴了。大概算是一门宗教吧。
“For Autumn.”华丽璀璨的伟大作者力包裹孕育出脆弱动人的死亡果实,告诫警醒着媒介旋律的精神性共振力量,本质是宗教电影:虔诚、质朴、人神两面性的终极宿命对照。扎导这部消失了许久才终于面世的作品,犹如一副跃然纸上的殿堂级画作,裹挟着迄今为止难以类比的庞大动态势能摧毁了盘踞在土地上的黑暗。在这场伟大作者仪式的进程中,每一个简单且富含直觉性的镜头运动都是对的,反叛的基因植入在人类。不仅在视觉层面,整个旋律和弧光动作都是极具古典美的,神话般的超能力和强寓言性,每次对动机的拷问都是终极信仰的诠释,剥离了所有表面浮动的戏剧编排,言语和画面的拼接依靠本能完成。无论对物体的处理有多么滑稽和虚伪,我们在未来抑当下的商品市场中都难以再见到此般的神迹。它是如此的光芒四射,照耀、启发着每个困窘着的平凡个体。
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