被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
遇事不决，量子力学，资金见底，故事重启，华纳对自己的吐槽还是很精准的。需要先补三部曲之后再重刷。
出于私心给的4星，尼克和梅情感的描绘细腻温婉，一步步探寻一步步接受爱人过往的感觉让人着迷，我特别喜欢尼克最后的选择，有人会选择展望未来，亦会有人选择沉缅过去...
剧本写的……太太太傻……，女导演自编自导....可惜好演员……wyz那段很傻…
故事也非常老套，但是你为了掩饰，结尾特别加了几个大场面，又故弄玄虚说了一堆有的没的想把它做成无脑神棍片。
肯定没有前三部好，但是也没有说的那么差劲吧...有一些想象力爆棚的地方还是值得肯定的。
肯定没有前三部好，但是也没有说的那么差劲吧...有一些想象力爆棚的地方还是值得肯定的。
确实能感觉到拉娜的创作状态挺放松的，很多都是以近乎恶搞的方式在拍。好莱坞机制中的行为艺术。
后半段在Trinity身上做文章还算是出了点新东西，前半段则是无营养的炒冷饭/粉丝电影，而且视觉设计偷懒糟糕到还不如二十年前，看的痛苦。整体只能说是差强人意。
有点乏善可陈故弄玄虚的包着科幻皮的夕阳红爱情故事。《The Greatest Showman》二人组再续（了不了的）前缘，混搭毫无火花还没《Westworld》里机器人情绪起伏的抢行千斤顶搭档和莫名其妙强行英夹中的阿祖，就，出戏
两星半。拉娜·沃卓斯基在故事主线上找到了较为合理，且具有一定新意的创作方向，无奈执行力倒退严重。大多室内对话戏拍摄水准和情景喜剧别无二致，动作设计毫无新意，剪辑又潦潦草草，所以纵使尼奥和崔妮蒂从高楼跃下是实拍，震撼力也早就被拖沓的节奏消耗殆尽。闪回的三部曲精彩片段，更是压得新情节喘不过气。莫不如把彩蛋中的讽刺贯彻全片，来得会更不落俗套。拉娜的最大贡献，算是给LGBTQ演员们提供了出演主流商业大片的公平机会，乔纳森·格罗夫的可塑性很高。
电影还没有死，但黄金时代已经过去，并逐渐变老是不争的事实，就像这部电影一样老态龙钟毫无新意沉重乏味疲态尽显，不断的自嘲自我吐槽带给人的感觉不是幽默，而只有心酸。当电影人明摆着根本不想拍电影，观众对一部电影的关注点放在纯种东亚脸龙套什么时候出现的时候，电影这东西真的就已经名存实亡了。记得有人问“有没有这么一种可能，20年前的人比现在的人精神更充实？”怎么说呢？某些方面吧，毕竟20年前我们在看黑客帝国三部曲，现在只能看黑客帝国矩阵重启了。
柏拉图重启，素鸡人潮。1.华纳说了，要原创性、要新鲜感，要枪枪枪，要混乱，要打斗。所以，我们也不知道第四部要拍什么。太矛盾了！！！！！！！
爱情戏拍得太烂，没看头，失败！
这啥啊！！求不要毁经典啊！！咱就是说也真的没有必要拍这个续集啊！！华纳想挣钱想疯了吗，矩阵别重启了吧！
卖情怀与自我玩梗，完全不能再加上哲学标签的电影，只剩下特效打斗加爱情。想玩时间结构却一塌糊涂。
就像是那種導演被電影公司拿刀架在脖子上，強迫她拍攝續集的作品，而導演又深深不忿，唯有在電影中不斷以遊戲公司事隔多年研發續集，來嘲諷電影公司研發的續集多數是爛片的風氣，在電影中直接承認電影是爛片，讓電影提升到去年電影界最精彩的行為藝術。
that's 狗屁，喷优。←阿祖早已看穿了一切…… 坦迪·牛顿和丽贝卡·弗格森，前后两任碟女郎同框 可还行。
衍生于inception，概念甚至更纯粹，可惜小格局的故事在执行上也弱了不少，叙事推动极为无趣，还不如让阿祖多念念中英混杂的痞话呢。
无法评论，特效水准没降，故事讲的有点不仅如人意，也许 5 能深刻一点。
开头看着像外传，结尾有段像丧尸片，没看到锡安有点失望。这部片就像导演在剧中吐槽的那样，没有弄很多艰涩的哲学概念，比较直白，剧情难懂的地方也都让角色给观众讲明白，但也少了些老三部曲的味儿。
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