被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
昨天看的时候把李治廷当成了王力宏
导演戴墨有些水平，视听调度算精确，就是故事太糊了，结局加了个戏中戏小花招；演员演技可圈可点，任达华那一脸白胡子很有质感！
各地凡是能说点普通话的演员都找来了，操着南腔北调，说着言不由衷的台词，没有人拿出了真心。如果这个叫职业，那也是很不专业的职业，不走心的抵挡次职业。每个卡司都仿佛是负责发补助的工作人员，只把眼前的事情当一份糊口的差事罢了。
精神get到了，故事讲得好像蹩脚，台词也有点尬。。所以“误杀”了谁？
这个没天赋又爱装逼的陈思诚，真的是我国电影界的毒瘤。除了魔改和乱入，就是一股脑的骗钱。
相对上一部差的较多，一个猜透剧情的悬疑片，肖央形象貌似已经固化在这类角色上了
剧情反转的比较平淡，结局也不难猜，但因为可行性bug导致我想偏了，谁知道剧本他放弃了科学上的可行性（手动微笑.jpg）。
整体不如1，但个人感觉肖央的演技要比1更出彩！一个底层阶级反抗强权的故事，有一定的社会批判。那些墙头草一般，不断转变态度和观点的现场观看的看客群众们，甚至有点讽刺如今不明就里容易被煽动没有理性判断的网络吃瓜观众的意思。开头肖央出场的蒙太奇不错，肖央的镜头一开始是远景，俯拍，然后是大量的背面和侧面，大量身体的局部特写快速剪辑在一起，营造了极强的节奏感和神秘感。
虽然有些地方逻辑扯淡，但是整体立意很不错，前后有呼应，镜头感也不错，现实感强。
它一升格我就快进，这样才勉强能看，动作密度太低，除了肖央和任达华，多数表演都很生硬. 原剧本改起来确实很有难度呀～
居然和误杀第一部有联动。明星阵容不错，肖央的演技越来越强了
感人催泪是有的，但是被逻辑上的槽点冲淡了，好在肖央任达华演技挽尊。陈雨锶挺漂亮诶~
大奇特：应该叫《误杀3》，这样就和《误杀1》无关了。
电影名应为《翻拍2》，这个版本却失去了原版的内核，只有煽情父爱了。
导演部分完成得不错啊，配搭同水准摄影和剪辑，至少镜头&场面调度十分工整。相比之下编剧差强人意，能收敛些就好了。整体在国产类型片里算中上，每年能有一半公映做到这个水准，市场就良性循环了。BTW那个女主播塞得忒噎，拿人钱财替人爆肝，照前半篇水准来看也不是没有能力写精巧些，编剧是心有怨气自暴自弃了吧。。
12月23更新。本片的监制真是个自绿的男人！佩服佩服！
高開高走高高走，節奏控制很好，2比1拍得好。肖央演得好，張世也是個令人驚喜的選擇，可惜任達華戲份不多。
超出预期，看完彩蛋瞬间泪奔，有多少人不希望自己的人生只是一场戏呢？只是看完之后更不敢生孩子了…
虽然拍的不够成熟、不够圆润，很多地方显得生硬，自说自话的部分也不少，但好在基本完成度还是有的，随便看看也还行。其实翻拍电影尽量还是不要翻这种原版已经具备相当水准的电影，因为想超过原版几乎是不可能的。最适合翻拍的电影有两种：一是本身故事框架非常好，但因为导演能力问题或资金有限造成成片品质中下，简单说就是有很大提升空间的小片，这种片其实每年都有。二是几十年前的故事性强的老片，以翻拍的形式把这些远古的好故事翻拍给现代人看还是很有意义的。《迫在眉睫》显然不属于上述两种，冒然翻拍就免不了有比较，原封不动会被骂，在原有已经接近完美的剧本上改编多半会弄巧成拙，真真的费力不讨好。
那一天，匹里卡星回忆起了被巨人们支配的恐惧。
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