世界での終末期医療の広がりを背景に、探偵とその助手、看護師、スポンサーの老女という出自も立場も異なる4人がチームを結成し、依頼者からの「人生最後の願い」やそれぞれの心の傷と向き合いながら、新たな未来へ踏み出していく姿を描く。
過了半小時就開始走神,原來是個爸爸去哪了的故事?一半都是靠華金撐著的吧,以及黑白的意義何在啊。
大概是近几年最有水平的一部了,这不得给个八分?
黑白色调加上穿插纪录片形式是对味的,透过一大一小的对话流露出对当今社会的深层忧虑,但整个过程有些缺乏情感,只是打着亲情和孩童旗号探讨严肃议题,成年人的心机是藏不住的。
好像成年人都觉得小孩子会变成一个更好的自己
孩子的回答就是这样,也许他们现在在一个动荡不安的时代,但是他们始终看到的是希望,是美好,是光亮!这样,受伤的心灵总能得到治愈!
多说一句,论治愈程度,比《健听女孩》好太多。糖水喝多了会齁着,淡茶却能让人找到内心的平静
演员太厉害了,自然到以为在看纪录片。城市从来没有这么美过。
真的不错!小五郎的麻醉梗好像不是每个人都get到了 要素齐全剧情连贯
A24出品,黑白画面与温柔气质,实验性大于观赏性,倒很适合夜深无眠时观看。小演员太灵了,Joaquin Phoenix极其自然松弛。
过程还行,高潮部分失望。期待一下明年的琴酒吧
I don't feel happy
太纽约。敏锐、温和,却也迟缓,总是自恋地试图奠定世界;迈克·米尔斯的书写优于其表达,反而是那些褪去外壳的部分最能打动人
So gentle. 喜欢这样一种影调,它不会让你觉得生活美好的夸张,但也不会让你在城市的黑暗中痛苦沉沦。把话筒递给所有人,也把话筒对准自己。
3.7分。 这部片子算是回到了麦克·米尔斯的那部《初学者》的水平,大量的闪回画面,看似无意义实则扎着绵密注脚的读书文字,都让我们感受到朦胧和多义的味道。 一个舅舅在缺爱多年后,临时照顾外甥,由此展开了一段有欢喜有烦恼的人生小插曲,在此之中,三个人都得到某种程度的成长。舅舅不再遮盖伤痕,妈妈重新认识了儿子,小男孩有了继续生活的勇气,从底色上依然是美式积极价值观的重拾,但叙述的方式和影像的魅力却不同寻常。成人如何重新定义自己?孩子如何发掘长大的勇气,这个话题可能是贯穿米尔斯电影最为重要的一个命题。
如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
“我会记得,你也许会忘记,但是我会提醒你这一切。”泪流成河。大人和小朋友的忘年交,一个生命给另一个生命笨拙地示范活着,如何理解自己,表达情绪,在生命的洪流里接纳不确定性。我理解了和小孩工作会激起更多的自身议题。
警示厅的人依然忙着谈恋爱
四年、五年,拍一部别人三年拍2部的,真·不紧不慢
片子的优缺点分明,但缺点更突出,占据整个片长三分之一的访谈看似是主线,但却展现了隐隐的乏味感,非常影响观感,这点比较失败。男主的阴沉心情和照顾小孩从有趣到劳顿无力感,女主的通话抱怨以及熊小孩的任性胡为,都造成了整部黑白片子呱噪的底蕴,单这些就能掩盖片子所有好的方面。
在涩谷看且住在涩谷的人看着熟悉的场景以及各种匪夷所思的操作有种奇妙的魔幻现实感,今年有些帧的柯南居然画风梦回十几年前颜值巅峰时期,略有些怀念。以及我也好想当纸片人,掌握一门外语(还是公认很难的俄语)只需要加一行设定=。=
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