故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
选角是可爱的,可惜原版的轻盈夏日感一点儿不剩,有再好的剧本打底,依然不敢放弃国产青春热血系产品的老毛病——喊口号+拍MV。
思考:人类是不是很容易产生集体荣誉感?
我们平庸 但我们还有努力 我们没有天赋 但我们勇往直前 教育不是口号大过天 因为再笨拙都是独一无二 全片能看出导演的用心 对每一个水上水下镜头的用力 捕捉到每一处演员的闪光点 然鹅票房和很多人的青春一样让人遗憾 好在会有影片替我们把前程理想化 永远青春 永远热泪盈眶 永远在路上
值得鼓励鼓励,着实后面的网红插手阳刚表现就是有点诡异哈。但是作为运动篇和改编能做成这种样子,确实棒
后疫情电影,致敬贾木许,不大日式的男女关系,卡司有点过于豪华了,想想咱们这两年的院线片,惭愧而羡慕
流动的碎片的情绪化的倒叙故事是挺好,但实在对他俩演的情侣没感觉,网盘画质也影响观感…
悲剧倒过来放是不是就成了喜剧?整个故事非常惆怅,最后简直要化成一声叹息。爱情开始的原因和消失的原因一样,可能就是那些细小的,不足道矣的相同或分歧。
哪怕还是熟悉的套路和走向,被年轻人傻里傻气的集体荣誉感搞得很燃啊。
又是女司機!煙嗓咪眼可愛女司機。// 口罩電影// 池松壮亮小臉長髮確像舞蹈演員// 影人給影人的電影情書(賈木許的”night on Earth”)
搞笑得有些尴尬,但是整体能感觉到导演的真诚与单纯,让人很舒服
作为原作粉要为成功本土化点个赞,特别好看。最后的花游汇报演出前半段的团队操呆板僵硬,是少年日常被规训的产物;后半段奔放肆意,才是发自内心美好真诚的表达。
笑点自然,轻松愉悦。
很多年前看过日本原版,觉得也不过是个青春喜剧片,剧情有些忘了,看了这版觉得太惊艳了,于是返回去看原版,确定这是一部少有的翻拍好过原版的电影。很显然少年们扑水的动机由青春期萌动升华到了“不服输”,主题扣在“自我定义”上也很贴合当下青少年的价值观。演员演技也很强,尤其主角张伟的扮演者,在医院失控痛哭的表演,特别真实,特别纯朴,天然无斧凿的痕迹。其他还有一些情节的细节处理也很细腻,很生活化。超出预料!
这就是青春吧,印象特别深刻的是男主到喜欢的女生身边“呵呵”一笑,让我觉得好真实!
没看原版,本土化部分做的挺好的,故事也挺完整,青春真好
最后那一群男生冲出来,我感受到了斯巴达的激情!
对池松桑的慎二滤镜太重,感觉走着路像是旁边会突然出现石桥静河一样。
看完以后怅然若失,跟自己失恋了一样,分开以后我想起你的只能是一些。
让人笑中带泪的商业片,很可惜票房没有达到预期。新导演的把控能力让人惊喜,个人不喜欢借网红直播来直接抹平矛盾的“小聪明”,如果最后的ending直接落到张伟那一跃会更好看。
合格的翻拍,意料之中。毕竟原作相当的不错,但此片笑点不足。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved