被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
确实是被名字耽误的电影，从各个方面来说都是网大里面的将军水平。特效细致到我震惊，包括游戏场面的剪辑也是比较过关的。但故事确实平庸，打出4分还是有些勉强，总体不到三星半的水平。相信在工业化程度更高的未来，网络电影也会更加精彩更加动人。
很轻松愉快吧 虽然生活有烦恼 但是你们遇到彼此了不是吗
在不堪的人生里，
我有多动症家庭也一团糟，但那不能定义我。没有特殊化处理的同性青春爱情片。一个体贴沉稳，一个呆萌窘迫。两位主演的自然程度有点反差啊，，
音乐巨他妈好听。青少年的爱情故事，放在成年人世界都不是什么过不去的坎儿，但好在真诚。
西班牙？这不得找小翅膀来唱首歌呀😂（观看中，目前觉得没有第一部好看）
确实电影的主旨有点类似《铁甲钢拳》。
温柔细腻，我超喜欢。一部不会让人大哭但是会让人默默流泪很久最后露出一抹微笑的片子。（有的地方节奏有点太慢了。
雖然明知道對方不會介意
我现在看到靠爱情治病的故事都想把它们划分到童话故事的分类里
热血励志逆袭是这部电影的标签，游戏改编的电影确实很难拍摄，网剧的成本能拍成这样，实属不易，动作场面秒杀很多热门游戏电影，我们都爱看草根逆袭，为了打破体制，为了苟延残喘之后不放弃的那份信仰，可惜剧情方面有点草率，当黑鲨说进决赛请你喝酒，我就知道后面剧情的走向，当朋友收卡我也知道他不会收，当儿子离开机场，当主角想放弃时，其实大多电影电视都有这些老梗，网剧想要搬上荧幕除了镜头语言之外还需要饱满的人物和扎实的本子做铺垫，鼓励，，加油，希望导演后续能让观众更加惊艳 PS：女主有点像山支大哥，哈哈
冲着adhd去的 其实说病的本身并不多 而且剧本真的好多地方禁不起推敲又牵强 真的不行
还有瑞典人民怎么也挣扎在贫困线上呀哈哈哈哈哈哈
这是一部讲述女性爱情的青春片，女主们的吻戏尤为精彩。她们在舞厅接吻，在公交车接吻，在家里结尾，电影剪辑的节奏，给人一种她们在接吻时， 已经没有了空间变化带来的影响。地理空间让位于心理感受，表明她们全心全意在享受亲吻。
如果你是一个吃鸡爱好者，那这部电影绝对适合你，如果你并没有怎么玩过吃鸡，本片也有适合你的燃点。作为一部网大，很多地方是不够成熟的，但好在影片的诚意是相当足够，剧情虽然老套，但是主角一行人的成长却做的相当扎实，同时还在原游戏场景、服装和画面上做足了功课，真人扮演的游戏形象也给人很强的真实感，决赛更是一波三折，就算是纯路人观众，也能在解说的疯狂下，感受到那一份激情，因为这已经不是普普通通的在讲述游戏，而是一份信念、一份情感、一份坚持、一份励志，又有谁能不被感染呢？还有就是最后平底锅绝杀的时候真的是……太感动了！平底锅，永远的神！另外，影片也涉及到打黑赛、外挂、资本操弄等问题，只是故事并没有对这些进行深度的探讨，结局也没能进行相关的惩罚和处置，只是用主角们的真诚将其回击，造梦属性有些强了。
我只想给它打满分，我也不敢去我奶奶的葬礼，最后看她一眼。我也想要在家庭之外找到一个可以抚平我的焦虑的人。它说出了所有我以为只有我有的脆弱。
大胆猜测红色夹克是母亲留给Johanna的 （很难不想到一些亢奋情节
学院派导演，还是可以看得出痕迹的。虽然是命题作文，但是电影的调度、编排，镜头语言和画面剪辑，都可以看得出功力。
會難過但是依然不講真話
1乔安娜有注意缺陷多动障碍，在她的脑海中，思绪就像游乐园一样旋转着。父亲患上抑郁症后，他的病假工资只能支付房租，所以负担不起她的药物治疗。为了解决这个问题，她就在在一片混乱中，充满魅力、自信十足的奥黛丽出现了，为乔安娜已经复杂多变的生活又增添了一个“不稳定因素”。
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