daddy还是那个daddy，一把掀翻小屁孩的时候我只能 wow~ 其实配乐都很好听，就是用力过度了一点，太想营造纸醉金迷的糜烂气氛了，以至于整部电影都像一篇“散”文诗。
看完唱起那首歌：万万没想到，万万没想到啊~
美国的赌场太丑了，丑到不适合认真地拍摄，马丁Casino里浮夸的内饰和配色，用夸张掩盖了审美上的不适，再加上年代滤镜，自有一种浮夸复古范；电影里写实拍摄的当代赌场让我对类似Vegas场所的厌恶毫无保留地涌出来了。
喜欢开头和梦魇的段落，但还是是希望施拉德勇敢一点。总感觉他像布列松乖巧的徒弟。
几首歌选的不错，特别片尾，坚持听完了。
男主很有型 片子虽沉闷 手法却是我喜欢的类型
Redemption is addictive with no end in sight for sinners seeking an end
节奏慢，价值观不主流。William想帮助cirk走出丧父阴影，但失败了。William自己也抛下了最看重的赌局替Cirk复仇，导致自己再度入狱，与爱人分离。披着赌局的外壳，探讨的还是虐囚问题和人性。讽刺的是，有些东西，想摆脱才发现已经刻进了骨髓，当镜头扫过上校家包着白布的家具时，一切已经了然。
Oscar Isaac最近出任主演有一种很不好的趋势，大家一起感慨他有多帅还有称赞围绕他打造的服化道有多华丽成为了出演电影差不多唯一值得讨论的东西。当然不是说他是个充分性意义上的坏演员，但事情变成这样就挺尴尬的。赌牌本身是个非常容易被overvalued的题材（作为半个统计系学生这个题材我印象里唯一跟靠谱沾边的是《决胜21点》…），这片子里甚至连牵强附会都很勉强单纯就拿出来凑数的，除了主演其他人也可有可无宛如路人，想说的东西导演拍了那么多年都要说烂了，结果我们就回到了只能干夸一下男主角造型真不错的境地
施拉德的写作是70年代classical Hollywood式的，始终有一个hook吸引着看下去，所以完全不会觉得闷。他知道什么该交代什么可以省略，每一场戏又会与前面或后面的某场戏产生呼应，整部片是一个有机的整体，很好看。但是施拉德的拍法是反类型的，这两种风格的混合形成了一套他独特的美学。
看的时候觉得这个片儿和《第一归正会》有点像，原来一个导演。
这电影的配乐看似和算牌不搭，却又带来一种恰到好处的美与伤感
《海边的曼彻斯特》姊妹篇。Tell是一尊中空的雕像，被剥夺了一切行为的原动力，所有向好的苗头甫一出生便被掐死，永远活在过去的罪愆和痛感中，余下的人生于他只是pass the time，极度伤感，又无可奈何。
格调，节奏和配乐都很合意，尤其音乐，很棒。故事么，一般般，但是还是给五分
oscar的颜真对胃口啊，帮我撑着看完……
从头喊到尾的usa，最后监狱成为归宿，一边反思一边讽刺，像是没有力气了。
讽刺社会的隐喻？可惜对赌博类一窍不通尽管呆地连声音都帅气可voiceover解释部分完全入不了脑……
2.5；看的时候就觉得是在pandemic期间用无人的赌场拍的，一查Wikipedia果然，用了六天就拍完了。Paul Schrader还是安心写剧本吧，好的影评人未必是好导演。
3.0。运用非布列松的表演方式和剪辑节奏，去表现布列松的电影内核，这是矛盾而无效的。除去鱼眼镜头带来的压迫感，整体极为散漫。
最后 男主与其女友在看守所隔着玻璃食指相抵 还是很有感情哒 呃。。。。。女友的指甲太长吧。。。顶在玻璃上有点搞笑 有点出戏ヾ(。￣□￣)ツ
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