被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对于威尔史密斯的偏爱我想要打高分，但是剧情并不足以打动人，虽然看上去是一个网球版《摔跤吧爸爸》，但是那种关于梦想和努力的元素实在太少，更多的还是表现理查德这个国王计划孩子们未来和成长的故事。
威尔史密斯饰演的父亲，不是简单的鸡娃，而是有成熟的计划，就是为了打造世界冠军去做的计划，追求的也不仅仅是网球上的成功，更多的是人格上的健全，能抵御诱惑，自信，全力追逐梦想。这是值得学习的。
这是恐怖片，类型写着传记，实际是粉饰和吹捧，现实中极度功利的鸡娃人渣，和这片儿的父亲不是一回事。这种东西看多了会影响大脑认知，远离爹味！
回到影片 威尔史密斯拿影帝的作品 把一个有理想有抱负的成熟男人演得不错 虽然我不觉得这是他演技的巅峰 但对于一个成名已久且多次提名的演员 在今年这个竞争不激烈的年份拿了也就拿了。
2022-03-25 导演究竟是不是从Get Out剧组里逃出来的？剧作也是分裂得可以，我打球是为了让我离黑人远点，但是打完球却希望黑人能隔我近点。
孩子就好像精灵，天生就有魔力能触及到大人心灵最柔软的部分，用清澈的目光看待这个世界，让大人们发现走了很远却丢失了自己的本心
奥斯卡。虎爸式的成功案例。也别因为理查德的成功，就粗暴模仿他这一套国王掌控一切的育儿方式，既要看到大小威的成功，也要看到一些孩子承受不住压力，自暴自弃从而放弃生命的例子。辩证看待就行，谷爱凌母亲谷燕的教育方式也同理。因材施教才是最重要的，家长育儿前，首先要做好表态，并拥有高水平的眼界，以此做出好的规划，养育出来的孩子都不会差到哪去。虽然看起来简单，但并没有多少家长能做得到…
这不就是《夺冠》？只是嫁接着美国虎爹的事实故事。一样的以大篇幅段落去毫无必要地表演已经历史定格的竞技体育赛事。而那场漫长的网球赛事，维纳斯的西班牙对手维卡里奥，2021年7月有可能因为欺诈、躲债和逃税而面临4年的牢狱之灾。
威尔史密斯若没在奥斯卡颁奖礼上扇人一巴掌，可能不会关注这片。全剧关注父权、女权、种族歧视等话题，但总觉得浅尝辄止，今年的奥斯卡好几部美国梦的电影了，连续看下来有点腻。其实体育迷知道威廉姆斯姐妹后来取得的成绩更精彩，可惜电影表现的故事结束的较早。
采访的孩子个个金句迭出 也是穿插于影片中的亮点
虽然是传统的体育传记片，但电影在剧情处理上有些头重脚轻，最后真实片段的闪回让整部电影黯然失色。威廉姆斯姐妹的一生似乎都在父亲的计划下顺利生活，但其实父亲理查德、母亲奥拉塞纳，以及威廉姆斯姐妹自己都是这段传奇人生中不可或缺的一环。
2-8、9 工工整整的电影，无功无过，为了will smith冲奥的，故事讲的也没有特别多的波澜壮阔，不过是因为最后成功了，所以这个故事再怎么讲都不会烂。这电影不管怎么拍也不会烂，但是确实也没有拍的特别特别让人激动。
好暖的一个故事，跟黑白的色调恰好相对。确实没 get 到为什么要用黑白。「呼朋引伴」这个中文翻译其实不准确，原文是鼓励人「因为生活的不确定性太强，所以你要努力呀」。叔侄的相处故事和穿插的纪录片式的孩子们的采访又形成了一种有趣的互文。是适合一个人，夜深人静时看的电影。
看过大威小威的球，还是第一次听说他老爸的故事。剧本太有作秀色彩了，不过男主这扭曲的角色还真是奔着小金人去的。我看完后感兴趣的是：第一个免费教练就白嫖了么？比起大威，小威要崛起的道路更不容易吧。
“这就是努力训练的成果。”
不得不佩服这位父亲的毅力，当然我相信两姐妹的天赋也是很重要。
但是这么孤注一掷值得吗？成功了那是人生赢家，但是失败了呢？
太规矩了，黑人/女性议题，精力都花在写台词，还要（假装不经意，其实特别刻意地）反复强调种族背景和底层成功学，颁奖季特供
2022.03.14
还不错，看完就知道碧昂斯为什么愿意做主题曲了。
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