被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
免费了点开来看看，1.25倍速看完，其实剧本虽然是个拼接怪，但也还算可以，但是很多地方处理得有点假有点散，文咏珊的演技从患者家属赶他们出病房要动她儿子那里才真正开始，之前假得惊人…肖央一直都非常棒！你已经没法相信这是一个并非科班出身的人交出的成绩单！期待他拿影帝的一天～所有伸张正义的故事告诉我们道理就是 不公的推翻 必须依靠新闻自由和舆论！
抛开翻拍的原作，本片的节奏和反转还是可圈可点的。只是片名想沿用《误杀》的热度感觉有种“挂羊头卖狗肉”，请问制片，片中谁误杀了谁？
太幼稚了……超过15岁都不会相信这个故事……
有一个作业给你抄都抄成这样，还有演技也太刻意了，流量明星也是这么演的
~嫌疑人daddy的献身，舐犊之情与奉献完美结合，但不太喜欢这类故事。。。
跟原作比，增加了一层剧情，但是呈现太差了，其他演员跟肖央有次元壁似的，强行复制第一部的成功套路，刻意得令人尴尬。
未免太刻意了。有种廉价假珍珠的感觉，努力想要打造高贵的形象，但是珠光是廉价的，细看还掉皮。
导演品味糟糕，跟第一部一样，“胜利”靠的是自由媒体和独立的司法系统；但这部里警察和记者的两条线完全没有完成；妻子完全是工具人，除了哭出不同层次外，没有任何空间，甚至有一些不成立。但优点是，在如今这样的大环境下，能振聋发聩的提出团结底层民众、反对强权，还是不简单，可以说是时代最强音了。电影结尾说“微弱的光，只有身处黑暗的人才看得见”，然后肖央这正过着悠闲的中产阶级假日的一家子，微笑着看着银幕外的我和你。没错，说的就是我和你。
3.5
集中民粹仇富仇权的电影，上一个这样煽动情绪的团体是成都四十九中事件的造谣者。电影院的观众倒是和电影里的暴民愚民挺互文的，随着被导演的粗劣技法引导着动脑引导着情绪，观众的主体性就被这种垃圾商业片消耗殆尽踩在脚下。发表你的什么面对强权、什么父爱的正义宣言之前先想想电影除了票房还需要点什么。
借用影片中的那句话∶是多么丧心病狂的编剧才能写出这样的剧本。
这个没天赋又爱装逼的陈思诚，真的是我国电影界的毒瘤。除了魔改和乱入，就是一股脑的骗钱。
善恶标签化，逻辑bug，假悬疑，无反转
对这种振聋发聩似的想要让你哭的电影完全无感，但是肖央挺好的。
这是一部打两星有点少但打三星又确实多的片子，首先来说刚开始的画面质感和运镜还挺唬人的，但这种假象持续的时间没有超过十分钟，接下来就是完全没有惊喜的剧情，是可以毫不费力就能猜到的结局，是剧本的硬伤和导演平庸。一整个看完最直接的感受就是编剧和导演都把它当行活干了，没花几分心思在里面，或者就是奔着踩观众的共情点去的，刻意整了一部“对不起观众，但对得起投资方”的套路之作。看完了才来评价，是我对这片子最大的尊重了，真是白瞎好演员了。
文咏珊我知道她很努力了，但是真的不太行，全程丧着脸没细节，女记者刚开始我还以为是个什么坏角色。。。
不及格的分数我觉得是功利的命名引发错误的期待酿成的后果，很想说一声活该。。但其实主题还好，演员的表演也称得上真挚。
这个跟原版一比，只能说差的不是一星半点，叙事上就是强行倒叙，一点技巧都没有，于是人物铺垫也不够，情节逻辑也有问题。你说心脏都直接拿走了，就没别的医院能动手术了？市长大人抢心脏杀人灭口的事都干得出来，最后会良心上受到谴责主动帮助主角？还有，这剧情和误杀有个半毛钱关系，起个新的名字不行吗？
建议降低观影期待 当成喜剧电影会比较好 bug太多了 文咏珊看着像小弟弟的姐姐 不像妈妈
改编得不差。将原作的故事、情节统合到《误杀》“草根VS强权”的主题中，意象从羊变为萤火虫，算是工整。主角身份从影迷升级为编剧，这个故事也可以看作是，一个落魄编剧用自己的生命写下了人生最精彩的剧本，关于正义，关于公平，关于父子深情。
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