看的有点懵，除了对华纳出续集的调侃和一些前作的回忆外，不知道故事在讲什么。
部分旧角色回归就是工具人，旧剧情闪回唯一作用是提醒你这还是黑客帝国系列。可以看出影片想要讲诉新的控制机制是更精妙的，利用了人们了解压迫但为求安稳甘愿被控制的心理，这比讲反抗厌恶的外部的压迫者的故事要难的多，于是武器拳头也不管用了，只能靠无厘头的秀恩爱来表示我们有老大哥无法控制的事
很抱歉我不能作出评价，因为后半场我睡着了。😥
不是所有的诺兰都能成为诺兰。一样的底子，一样的配方，这厮却套着科幻noir的皮，把玩着极尽狗血之能事的俗。说实话这片子如果再重口点，或者放得开点，就能好看得很多—就像Rebecca犹抱琵琶半遮面的身材，刚让人提起一点兴致，随后就被好莱坞式的处理方式给磨平了棱角。导演倒是很心机地给了吴彦祖超多特写，算是女导演视角下的福利？
很好。乱糟糟的打斗场面、并不精致的实景、朴实的用光运镜，都成为了表达。原三部曲就是作者电影，这部也是，只是作者自身发生了变化。
电影不够长，花絮加进来。
用<死侍>的方式消遣好莱坞，消解自己创作方面的无奈和跨性别事实上的心理变化；或许这是漫威才做的事？或许不必动用一部电影？
我也是不清楚这水上迈阿密，这追忆水箱和这个爱情有啥关系。当然你可以说狼叔只想好好谈恋爱，但一个片子里当你的世界观设定和你的主线没有一丝关系的时候，这个设定本身就是有问题的，最后当然要提一提戳中大多数人笑点的阿祖了，很多人说脱口秀的时候都说过那种说话动不动就蹦英文单词的人，那么蹦中文单词呢，谢谢阿祖替我们圆梦
青春回来了！
Neil Patrick Harris 每次出来我都觉得他下一秒就要开始唱了……
大海淹没城市，记忆淹没人类。水淹迈阿密少有的末世浪漫气息。 全片第一场对话第一句，Nick说’you lost your queen ‘ 没想到到头来Nick Lost Mae 活在追忆里或许能够获得永恒的时间。
星爷：经典片不需要过冷水刷情怀，所以里面一股烂片味。
高潮前的3/4都是很ok甚至很深刻的，非要说就是“盗梦空间式的黑客帝国”，它把当代语境下严肃批判性的、有关人类宿命的哲学命题和社会元议题去严肃化、娱乐化、银幕平面化、小儿科化、价值原子化后，揉捻成片中的游戏和电影，这就是对当下娱乐工业、“元宇宙”之流最热乎的反讽和自嘲。同时前4/3也充斥着丰富的前文本，对老影迷来说不难共感，还有一些打破第四堵墙的小细节比如一直回响在观众耳边的矩阵噪音，也都表明导演是在认真对待的。而把前作锡安与矩阵你死我活的抗争，以达成微弱的辩证平衡，变成第四部艾欧“反剥削”于矩阵，成为某种人机共存的“阿凡达式”的新定义、新形态，也是极力回应了当下科技文化新的“时代精神”。但从开始施救崔妮蒂的高潮部开始，故事就急转直下，变成了一个纯粹摆烂的“用爱发电”的故事。烂尾不过如此。
PSS：吴彦祖中英夹杂是想干嘛，强行推广普通话吗。。。╮(╯▽╰)╭
像是盗梦空间、星际穿越、信条和致命魔术混剪回顾，让人再次怀念诺兰的光影世界。
狼叔与弗格森终成恋人，这不就是《马戏之王》未来版番外篇么？但除了场景美术比较漂亮外，设定陈旧、剧情稀烂、导演技巧几乎为零，浪费演员浪费钱，把吴彦祖请来客串一个大佬，还全程露腹肌，果然是女导演。
导演在电影里已经表达了自己反对续集的态度，在这个前提下再看这部电影是合格的。虽然概念、设计以及内涵探讨都是回收的新瓶装旧酒，虽然片中的那些闪回让我觉得尼奥和崔妮蒂真的老了，虽然动作设计和最后的高潮毫无新意，但是能在影院重温这部经典，感觉还是不错的。不管是《老友记重聚特辑》还是《哈利·波特20周年：回到霍格沃茨》都看得挺开心的，同样也花钱了，调整心态就不会过于失落，而且会飞的崔妮蒂和不喷口水的乔纳森·格罗夫还是让我满意的。让想要再赚一笔的华纳拿出钱给过去的主创增加收入，然后再用惨淡的票房给华纳上上一课，这个教训相当生动。
老男人再次像婴儿一样醒来，被昆虫强抱。
PSS：吴彦祖中英夹杂是想干嘛，强行推广普通话吗。。。╮(╯▽╰)╭
基本就是几个老演员加一群新面孔cosplay老演员把3的加上一堆僵尸重拍了一遍 如果没有最后一分钟狗尾续貂可能还能给四星 最后一分钟的彩蛋有种“虽然这片不行但不是我们的错 都怪你们”的甩锅感
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