被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“我醜，你醜，大家都應該這麼醜，醜是美的新潮流” 很可以啊😂
有多好的故事版就有多烂的合家欢，不带脑子看得挺开心的
魔法师们的仙女棒代替了枪。螃蟹面前的扭扭舞。麒麟向心灵纯正之人跪拜，但他却放弃所爱而独行。跟F看的第三部电影。三星半
巨好看。每个小动物都那么性格迥异活灵活现，土著，澳洲的各种元素满满当当，幽默又温暖！
以为是解数学题的故事，没想到剧情抽丝剥茧，引人入胜，南北问题、贫富阶层、教育等等都有涉及，超出预期了
野心很高，国民自信心很强，给我们十个导演也不敢拍这种假设。/数学渣滓我几度落泪。/学校演讲太过儿戏已经无法欺骗正常成年人减一星，除此之外实在浪漫。/很容易代入主角，我常想我的父亲也是这样，好像是一个影子一样在我的生活中来去，遥远得如同不曾存在过，因而期盼这样一个神衹般的依靠，因而居然和他离没离开并没有关系。
魔法世界总是能给我能量，再微不足道的人也能创造希望，邓布利多真是温柔的人。
·谢谢骨科的一秒。好刻意但我还是咽了。
非常好看。配音地道的澳音，歌剧院外的海里有个鲨鱼是新西兰口音，名字叫姐心大，哈哈。
写了怒长的影评，电脑关机了一刚！放弃。。就说叙旧告白，光明顶离婚什么的，以及无数粉丝向的梗，看着没法不激动。麦叔也比德普贴人物。但是，无论如何也忍不了，老邓有最纯洁的心灵，是什么鬼？你特么在逗我！老邓作为原著人物塑造最佳（是的甚至不是我斯内普教授），就在于其超级多面性，正义/黑暗面，智慧/狡黠，魔法高强/迷信魔法（相当于疯狂科学家。记忆犹新大半夜看到真相大白的那章，讲哈利确实是被他当猪仔养大，来回读英文浑身发冷怀疑没看对）。小说里写得很丰满，但HP8部电影都没拍出来，这终于以老邓为主角，竟然拍得更歪了！工作日的下午哪知道还不能包场，所以不管是尖叫，还是吐血，都只能憋着了。（以及这个说“爱过”会被抹掉的麻瓜世界，和魔法世界somehow连宇宙了。
最后麒麟选领袖那段莫名想到恐怖宠物店里面麒麟那一话。你们魔法师真的好墙头草哦，前一秒还是gg，下一秒就是桑托斯。纽特拿出麒麟说这个是真的时候，gg尽然没有一点反驳
“确信无疑的事情有那么一两桩，可以抵抗世事的无常”——之与片中众人数学应该是这样的存在吧（只可惜我无法感同身受……南北割裂间的身份认知部分要是拍的更深入些会好一点，也不枉费崔小鹿的演技嘛
魔法片怎么拍出了国共谍战片的感觉？看到霍格沃兹学校旋律出来，还有学生在其飞天扫帚玩魁地奇的时候，我整个就是一个爆哭。故事真的不太行，好沉闷啊，特效场景世界观不错。还有绝美的爱情，好想吃格林德沃和邓布利多的饭呀。
# 下辈子_投胎_要做数学天才
很好，就是华纳怎么还不死啊
近几年韩国电影的内核就是统一
看爱情故事，那很可以
不难被一些标准结构化下的真诚所吸引 数学的美如果没法口述 那么四指联弹出一首pai曲不是很浪漫？一个固执 孤僻 灵魂已死的丧子老人被一个真诚善良对待数学认真的孩子所打动。这就是一件小事而引起的人的生活上精神上的变化和成长。看完很暖心 忘年交动人。
中规中矩的励志温情故事。对南韩教育的讽刺也是家常便饭了。展现数学美丽的部分有点意思，圆周率化身曲谱的点很惊艳，虽不知真假。崔岷植的表演驾轻就熟。
也就是在HP正传里通过其他角色的只言片语描摹了一个“原来他俩曾经这样相爱”的模糊框架才看起来好嗑，蒙面的美人才最美丽。
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