被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.8 动物世界那儿。实际讽刺的问题很多。关键词黄秋生
简单的爽片，节奏三倍速看正正好，法国人还是很敢讽刺的
真的哈哈哈哈。血腥好笑，前两个猎物身材都很棒！
救命我真的看饿了，拍得好香好好吃啊！本肉食爱好者想立刻去大炫烤猪五花！肉店夫妻档联手猎食素食者，全程搞笑，看的黄秋生版本狠狠地get了，感谢有趣的字幕组- ̗̀(๑ᵔ⌔ᵔ๑)
挺有意思的，就是看的过程中好奇男主作为职业屠夫，杀任何动物之后第一件事不是应该先放血嘛。。。
还是法国人敢拍，这片在美国的政治环境下绝对拍不出来。对极端素食主义者的批判很犀利，还顺便把资本家、执法者、媒体和普通群众都黑了一把。作为一个间歇性吃素以修身养性者，看得很欢乐，并不觉得被冒犯。文化自由不就是这样吗？得让人敢说话。
TF1的新片头不错。伊朗种人肉，神户素食者。肉食者的终极反击。这大概是第一部设定人肉非常可口的电影。题材为大，效果嘛嘛，连法式冷幽默都十分稀缺。
血腥搞笑喜剧，把ZZ不正确狂踩了个遍，素食，动物保护，黑人，女权，穆斯林……狂Q黄秋生的《人肉叉烧包》
《象棋的故事》告诉我们——最残忍的刑罚并不是对肉体惨绝人寰的摧残，而是让一个人明白什么是彻彻底底的孤独。就如同你站在月球上遥望远方那个水蓝色的星球，而张目四顾只有沉寂一片的惨白。这种孤独能给人最难以预测的成长。Ｂ博士与自己对弈的目的是超越了所有功利的。他只为了证明自己还活着，象棋是他在那个没有时间的空间里能够抓住的唯一东西，这种反人类的成长让天才也为之失色，如果我们不去理会这部作品的批判性，那么还有一个直击我们灵魂的问题，真理是否就藏在无尽的痛苦之中？
想尝一口伊朗猪肉，两口子猎人对比动物觅食捕杀那段很棒。
欢乐却深刻，荒诞却真实，用疯狂的杀戮回应沉痛的伤害，用戏谑的笔触剖开人性的丑恶，酣畅淋漓的享受肉食的美味，喋喋不休的讽刺虚伪的世界，无人是旁者，他人即地狱。贪婪的欲望最终也与极端的末路殊途同归，原来我们都是时代的牺牲品……
7分。说起来食人的故事近年来怎么薄发了一波啊？连续好几部这种的了~~~法国佬拍这个，往大了说可以认为是对ZZZQ的反击，往小了说就是对于法餐传统丢失的怒吼，真的是挺带劲的~~~我一直觉得吃肉还是吃素，就像无数类似问题，一定要做好两个原则，那就天下太平了：关你屁事；关我屁事~~~~
不管什么情况，最后被击垮的是精神，然后就什么也没有了。
喜剧片的套路套上了惊悚片的外壳，直到结尾仍旧是喜剧，法式喜剧总是可以让人毫无防备的笑出声，翻译的非常本土化，尺度也是相当之大，心理承受能力强的值得一看。
轻松氛围和舒缓节奏冲淡了影片的黑色与重口。另，黄秋生招谁了。三星半。
这个故事教育了我们，家有贤妻，丈夫在外不做横事。以及，那个姑爷没死就挺遗憾的。
为什么才7.4？这么好的电影，反战、反迫害，哪怕就当悬疑来看，也很优秀啊。比小说留下的空白还多。我也喜欢小说
结局太惊悚和唏嘘了，竟然一切都是主人公的想象。。。
把食欲作为杀人的动力，这个初衷没那么变态，但也确实最为欲罢不能。
真的挺过瘾的，节奏太好了，讽刺效果也拉满了，几种群体都讽刺个遍，有点黑暗邪典的感觉。是导演在致敬黄秋生的《人肉叉烧包》，还是字幕组在致敬。
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