Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
两个主演的演技都差强人意，还不如黑木华一个几十秒的片段感人
亲子观影的不二之选！影片以童真稚气的配音、手绘童话的方式，贴近幼童认识世界的角度，实现幼儿“爱”教育、传递正能量。对于成年人也是不错的放松佳片，故事氛围轻松、美好。故事中可爱的兔兔，真的像极了当年犹犹豫豫、期待长大，又依依不舍的我们。看到蒯老板睦邻坚持营业的糖水铺子，特别想去影院附近的茶冰厅点上一份椰汁西米露，感受那份旧时光。……每个故事背后都蕴含着以爱为主题的为人处世方式，用一个中国字概括的话，我想说是“仁”。
如果生命只剩十年，你会如何度过？也许像女主一样写本书是不错的选择，哭吧。
真的过了看这种片的年纪了 完全get不到 只能get到nana和坂口的颜
作为一个还未踏入职场的“成年人”，从这部优秀的动画感受到了很多关于童年的点滴。童年的各种“酸甜苦辣”涌入脑海，鼻子不免一酸。借用“蒯老伯的糖水铺”中广告牌上的一句话“铭添会更好”（doge），希望2022年国产动画都能越来越好！
感谢大陆的绘本作者，动画电影人，监制等辛勤的付出，中国的原创动画还是会有美好的愿景。
看完就会删掉的电影🚬和朋友双双犯困 配角相对出彩很多
比想象中好，有几场戏小松竟然接住了，但是坂口为什么全程像个工具人...
观影过程中对影片整体的画面风格印象非常深刻，看完电影一查才发现竟然是中国第一部绘本动画，其中几个故事还是直接来自出版社的素材。总之，这是一部挺特别的电影，蛮有实验性的。不过我觉得电影没有小众或者大众的严格之分，能打动人的就有可能是大众的。
真的非常适合带孩子来看，当我看到第四个故事的时候闺女还在问我第一个小故事的细节：“妈妈小兔子长大了去哪里了？兔子还会骑自行车呀？”孩子的感受是最真实的，引发了她无限的思考，回家后还主动要写篇日记，这电影值了。
属于那种十几岁的时候看会哭得稀里哗啦的片子，几乎集齐了所有日式纯爱的元素——初恋、绝症、樱花、花火大会。友情和亲情线还算动人，至于爱情，实在感受不到男女主之间有任何非爱上彼此不可的理由，各种恋爱的桥段被精心堆叠，又在绝症晚期的女主的回忆里镀一层金，但怎么看都更像是小松菜奈为了不留遗憾随便找坂口这个大帅哥谈了一场速食恋爱，很充实，但看不到爱
看完发现好哭的点全在去年9月看到的剪辑版预告片里，所以没太多惊喜，但不影响哭。
意外地接地气，地域风格浓重好评。有几篇看哭，有的又很好笑。中国人真的离不开吃233想家了
小松菜奈太美好了 呜………我要是菅田将晖看完会想打坂口健太郎，因为他完全接不住戏orz
家人为你付出那么多，你觉得可以去死，有了爱情你却想活了。 爱情这东西根本感动不了我。但是小松菜奈是真的美，我老是幻视lisa，女主的姐姐在日日是好日里还有少女感，这部里好像叶舒华。
😭为两人的绝美爱情流泪…… 樱吹雪里相视的两人太有氛围感了RADWIMPS的音乐是主题的升华，nana和坂口小天使太搭了。Be美学果然才是灵魂。
印象最深是车站前 和人对茉莉说“我的人生任谁看都是既平凡又无趣 但我身边有你……”这时候我觉得全世界都为之静止了——她肯定后悔了 所以最后下不去手删除那一段樱花的视频 不是后悔没那么长的生命像自己脑海中和他结婚生子看潮起潮落过一生 更应该后悔是在可以爱时没能好好地轰轰烈烈毫无保留爱一次。想想 曾有满天飘散的樱花落在头上 也有灿烂飞舞的黄叶打在肩膀 那些都是“好棒的”值得用摄像机记录的美好瞬间 所以留着这些回忆在心田后 哪怕十年 十个月甚至只是十天 只要彼此还在 就都应该继续爱。
个人最喜欢《萤火虫女孩》的片段，一场童话结束在一位即将退休老人的梦中，公交车中飞起无数萤火虫之际，应该也是森林中的精灵们在向他道谢吧！生活中也经常遇到老年人跟小孩子非常处得来，不仅是自家父母愿意照顾小孩子，公园里也有很多大爷大妈对小孩儿非常热情，我想这就是所谓的天伦之乐吧！看完影片之后突然非常有感想。
如果你遇到困难,，不要伤心不要难过，向着明亮那方，你一定会战胜困难的。
剧本改得真的平。男女主超过预期的搭，我果然还是吃盐男颜，小松可能不属于仙女哭那类，但笨拙真挚的哭红鼻子一样动人。
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