观影全程不害怕,看完了去刷牙发现牙龈出血,下意识去摸牙时到真给我吓一跳。
有点慢有点碎片化,不过要饭还嫌馊啊?有的看就不错了
导演笑着说:大黑佛母和所有神像的设计和制作最烧钱,我们把钱都砸在这里了!尤其是那一尊大黑佛母是我们去找人做的,手势、咒语到符咒符号都是我们虚构的。不过能让大家一直问是不是真的存在的神明,代表我们的美术团队真的很厉害!”大家千万不用担心看完《咒》会被“祝福”啦~
不要跟着念那八个字!
打破第四面墙后墙后是什么,是封建迷信,是魑魅魍魉,是死鸭子的尸体,是唱响无知的赞歌。红旗飘飘,红星闪闪,只是锤子镰刀不再,神州大地无一片清白。晦气
所以,对于电影来说专注细节远比一味挖掘所谓人性要重要的多
蛮有意思的。经典台式恐怖桥段蛮多,但导演在去中心化和meta上很有想法,这两个算是新时代创作者必须关心的问题了。视觉错觉小惊喜。从“传播”切入是个好思路,下一部可以拍一个社交网络mix叫魂的狂霸酷炫拽的……足够影评人分析个三五年。
看完觉得还是有很多硬伤。段落和段落衔接生硬、恐怖的地方很多都是生起。但恐怖片最重要就是气氛!气氛做足120分钟,哪怕观众关掉电脑/走出影院立刻骂街,那也是电影的胜利。
哎作为伪纪录片真的不太合格,到处都是不知道哪儿来的摄影机,机位切换太频繁反倒让人出戏。从头到尾 jump scare 也不甚高级,只有开头还谈得上是不错的调度。结尾这么缺德真的不怕观众集体暴揍嘛
拍吗 配吗 这陈旧的形式
中间将近半个小时的长镜头惊心动魄。
场景氛围和民俗奇观邪得够带劲,桥段设计和美术视效也可圈可点。从“禁止入内的场所”到“绝对不能看到的面孔”再到“灵异视频Replay”,都是日本心霊类伪纪录恐怖片的招牌手法,包括最后所谓“晦气”的互动方式其实也是一种都市传说和民间怪谈的常见模式,恐惧感越过媒介和载体抵达观众内心,产生人人自危的恐怖效果。而很多看似不合常理的、刻意的摄影机位,实际上是为了成全这个结局和角色别有用心的意图的,而且也并非完全无法去解释(尽管自洽性没能做到百分百);存在感过强的剪辑也是为了照顾观赏性。毕竟后伪纪录片时代,在已知其作为伪纪录片的前提下,还有多少人会“信以为真”、素材的所谓合理性是否仍占据绝对主导地位,这些问题还是有商榷空间的。
爱你和我那么像
现在室外实时温度37℃左右,地表65+℃,室内开着空调23℃,喝了一大桶零度可乐,刚去量了一下体温36.8℃,电影看完了,华语电影特别是类型片最后的堡垒可能只剩宝岛了,整个下来除了有很多日系韩系的恐怖元素,更是让我想到了香港八零年代桂治洪的“邪”三部曲还有徐老怪早期的cult系列
近年華語恐怖片音效設計的標竿,攝影很值得討論,在偽紀錄片框架下的攝影鏡頭相當有創意,有很多視覺錯亂的效果。排除劇情,這部會很滿足恐怖片愛好者精神慾望
细腻而真实。疫情相关的电影就是需要这样的反思。Jodie的演技好有张力…
心理+视觉的恐怖,xiejiao令人疯狂。。很神奇的是利用了视觉效果,就是解释符文的那段,你盯久了,然后符文就会出现在眼前。村庄多拍点就好了
这才是国产恐怖片正确的打开方式,最后的视觉停留手法简直了,沉浸感拉满,让我一度怀疑是不是错觉,还有一个最让我拍手叫绝的就是,电影中用中文台词说出:你叫什么名字?突然发现恐怖片语言沉浸也很重要,看国外的恐怖片只能从视觉和音效上感受,台词语言靠字幕去反应,这种视觉音效台词➕本土宗教结合的冲击原来才是恐怖片的正常打开方式,国产电影加油!
其实我个人觉得中国跟泰国一样,因为涉及到很多民俗和宗教,所以特别适合拍涉及“群体意志”类的恐怖片。毕竟国外的恐怖都太过架空且直白,所有的神鬼都像种可以被人为打倒的外力,完全可以当成怪物片看,很少能够让人真正共情。但涉及到宗教和民俗的恐怖往往是心绪上的,就像《咒》里一直在强调的“精神的力量”,甚至还很容易会有“群体效应”。因为种种原因吧,咱们这方面的重担就都交给湾湾和香港了。香港的恐怖片受“僵尸”和“真实凶杀案”的影响很深,台湾的恐怖片却背靠“邪教和民俗”杀出了一条属于自己的特色道路。总得来说真的很特别,中式恐怖才是最屌的!
导演有点坏啊居然想对观众下咒。导演:跟着我念。无神论者ISTP:就不(第一反应绝对有诈)。(第一次觉得自己有点反人格的性格完美避开了导演深深地恶意)(doge红酒干杯.jpg
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